专家讲座 |卞向阳：时尚美学和时尚生态体系（上）

东华大学教授、博导

本文根据卞向阳在2025年度浙江省社会科学界学术年会系列活动“丝路文脉与浙学精神:丝绸文明的历史嬗变与当代价值”专场暨“新时尚·新丝路·新学说”2025年学术研讨会上的主题演讲整理而成

时尚产业在中国经济中占据重要地位，浙江省是纺织产业大省。不止浙江，我们中国有6个纺织服装行业的总产值超过了万亿城市。2024年，整个纺织包含服装在内的总产值其实是超过 9万亿。时尚，与我们每个人的生活息息相关。在学术界，时尚研究也是一个热门话题。

一、数字化浪潮下的时尚新定义

近年来，“具身性”概念的流行推动我们重新审视数智时代背景下“时尚”的内涵与边界，引发了我们对“时尚”在数字化时代新定义的思考。

随着数字化和智能化技术的发展，不仅我们的生活方式发生了巨大变化，人类的存在形态也不再局限于实体维度：有存在实体的人，有技术构建的虚拟形态的“人”，也有文化塑造的符号形态的“人”。在这样一个时代背景下，人类存在方式的变革，重塑了时尚的表达方式、核心逻辑与实践场景，使其突破传统框架，呈现出全新特征。

从学术脉络来看，历史上不同时代的哲学家曾从多元视角界定“时尚”，但这些定义在数智时代面临新的挑战。

在哲学领域，齐奥尔格・西美尔将“时尚”视为作用于所有社会场所的广泛社会现象，服装仅是其中一例；伊曼努尔・康德则指出，“时尚”本质是 “生活之多变的方式”，二者均聚焦时尚的社会与存在属性，却未关注当代表达媒介的变革。社会学视角下，皮埃尔・布尔迪厄认为“时尚”关联阶级划分与个性表达，罗兰・巴特将其定义为 “文化性质上的意义体系”，这类观点虽揭示了时尚与社会结构的镜像关系，但在今天，时尚虽然是阶层文化和社会结构的镜像，同时也受到算法主导的个性化市场的影响，传统阶层化的时尚逻辑，正被数据驱动的精准推荐打破。

得体的西装等常被作为阶层文化和社会结构的镜像符号

心理学层面，卡尔・荣格提出“时尚”是 “集体无意识中原型意象的具身化表达”，通过 “人格面具” 调和个体与集体心理，重点关注身份表达与情感认同。但到了数智时代，数字身份、多重虚拟人格成了新的研究点，原来的理论是否可以对新现象进行阐释，尚待探索。

艺术与设计学领域，贡布里希认为时尚循环是装饰传统对 “厌倦机制” 的应激反应，苏珊・B・凯瑟则将其视为 “新款式创造、传播并被大众接受的动态社会过程”，二者强调创意与媒介形态时尚性表达的重要性。到了AI时代，我们需要在此基础上去反思 AI 对时尚创意逻辑和媒介形态的重构带来的影响。

进入数智时代，四大核心特征从根本上改变了“时尚”的概念内核：

01

技术主体深度参与:AI 与算法取代传统趋势预测方式，成为时尚审美判断与潮流制造的新主角

02

数据主导认知重构:平台通过分析用户数据实现精准推荐，重塑 “流行” 标准与 “品位” 定义

03

虚拟空间持续延展:虚拟空间持续延展，虚拟模特、数字服装、元宇宙走秀等形式突破物理服饰的限制，拓展时尚的呈现场景

04

体验中心发生转移:时尚的核心从实体穿着的物质体验，转向 “数字存在” 的感知与身份认同

随着技术主体的参与和虚拟空间的延展，数字主导的认知和体验中心发生转移，数智时代的时尚实践无论实体还是虚拟，其核心均回归 “身体的具身经验”。正如舒斯特曼的 “身体美学” 所强调，身体本身即是审美主体，是经验、实践与判断的根基。

唐・伊德进一步将身体划分为三重维度：作为物理感知基础、穿着修饰对象的 “感官本体”；承载性别、阶层、身份符号的 “文化塑造的身体”；以及与技术结合、可延伸的 “虚拟身体”。这三重身体维度共同构成时尚体验的基础，也让传统时尚定义面临更新。

据《辞海》（第七版，2020 年）界定，时尚原本是 “被大多数人崇尚且普遍流行的生活方式或行为模式......属于人类行为的文化模式的范畴。”；而在数智时代，这一概念被赋予新内涵：时尚是一种情境下的行为模式的稀缺性竞赛，是以具身体验为核心、由人类与算法共同参与建构的感官与身份塑造系统，是以持续动态的形式表达个体与社会的存在方式。

从结构上看，数智时代的时尚内涵可划分为四个层次，各层次既涵盖传统时尚范畴，又融入数智时代特征：

二、设计学视野下的时尚美学

时尚美学研究人类在具体社会文化语境中，通过时尚实践体现感官经验、美的表达、身份构建和心理认同的跨学科理论体系。在数智时代背景下，其研究范畴进一步拓展：既延续对服饰等传统时尚载体与身体审美关系的关注，更延伸至虚拟空间中的数字存在、算法驱动的审美结构，以及人机共创场景下的情感交互体验，最终形成融合身体美学、具身性、消费心理与文化生产等多视角的理论框架，凸显 “时尚” 作为感知基础的社会性、技术性与美学性系统的整体表达。

要理解时尚美学的定位，需先厘清其与美学、设计美学的关联与差异。

从学科归属来看，美学是研究一般艺术规律的“艺术哲学”，核心围绕“美的科学”与“审美心理、经验” 展开；设计美学则源于美学，伴随工业革命量产需求而生，聚焦人造物的审美规律与应用，旨在协调科技与艺术、实用与美观的关系，通过材料、结构、形式、功能的和谐统一，实现 “人 — 物 — 环境”系统的审美优化与人文关怀。

而时尚美学既属于实用美学范畴，与“美”“生产”“消费”紧密绑定，受消费者及社会需求引领，其研究内容除“美”本身，还涵盖商品属性、生产逻辑与消费行为；同时又是设计美学的子课题，因为时尚的内涵及产品本质上属设计范畴，兼具艺术美与实用性。20 世纪后，时尚文化审美更受工业化影响，从经典美学转向接受美学、身体美学，又因情感价值追求进一步关联体验美学，与设计美学的视角深度契合。

时尚美学和设计美学二者的核心差异在于价值导向：设计美学强调 “产品服务人类”，聚焦通过设计优化人与物的关系；时尚美学则更突出 “引领人类的观念”，既关注时尚创 “新” 的完整实践历程，它关注时尚创新的实践过程，并探讨其在社会文化中对心灵和身体的正负面作用。

通过设计学的研究方法，我们探究时尚产品的功能性、审美性融合问题，以及时尚审美文化的起源、流变和未来趋势。

为系统解构时尚美学，需依托多学科研究方法形成立体分析框架：

借助设计学研究方法，可探讨时尚产品作为设计产物本身的功能性与审美性融合问题，确保实用与美观的平衡；

运用历史学研究方法，能梳理时尚审美文化、时尚产品的起源、流变轨迹，并预判未来发展趋势；

通过心理学研究方法，可深入挖掘时尚审美主体的心理活动与经验感知，理解审美选择背后的情感逻辑；

依托社会学研究方法，能解析时尚审美涉及的群体认同、文化交流与社会层次差异，揭示时尚的社会镜像功能；

借助经济学研究方法，则可探究时尚产业对时尚趋势、消费者行为的作用机制，把握产业运行规律。

时尚的研究内容覆盖三大维度：

泡泡玛特旗下的 Labubu ，正是时尚美学实践的典型案例。Labubu 最初源于 2015 年龙家升的绘本角色，2019 年通过盲盒形式进入大众视野，凭借尖耳朵等标志性视觉特征形成稳定认知，又在迭代中持续创新，最终在 2025 年突破 “玩具” 范畴，成为兼具收藏价值与搭配属性的时尚单品：其原价 99 元的Labubu ，特殊款在二级市场网购成交价已达超千元，泡泡玛特股价也大涨。

这一案例既印证了时尚美学 “创新与传承平衡”“从产品到文化符号” 的发展逻辑，也为时尚产业未来方向提供了思考：传统时尚产业多以都市为核心，但当前正面临发展瓶颈，若要突破困境、创新消费场景，需跳出单一产品思维，从宏观视野构建融合设计、生产、消费、传播的时尚生态体系。

未完待续...