近日，浙江省社会科学界联合会公布“2025年度浙江省社科普及创新活动案例”入选名单，由浙江省丝绸与时尚文化研究中心、世界记忆项目苏州学术中心、苏州中国丝绸档案馆、浙江理工大学艺术与设计学院联合打造的实景解谜游戏唤醒丝绸记忆——“世界记忆进校园”遗产科普活动（浙江理工大学站）成功入选，成为全省50个创新活动案例之一，彰显我中心在文化遗产活化、社科普及创新领域及合作共建领域的突出成效。

入选案例以2017年入选联合国教科文组织《世界记忆名录》的“近现代中国苏州丝绸档案”为核心科普内容，聚焦世界记忆遗产公众认知度低、青年群体存在“认知断层”等现实问题，创新构建“展览+解谜+市集”三位一体、线上线下双轨驱动的社科普及新模式，让沉睡的丝绸档案“活”起来、“潮”起来、“传”开来。

活动打造三大特色板块，形成“可触、可玩、可传”的沉浸式文化体验场：

“丝绸Memory”模块化科普展览：采用可开合互动展箱，搭配高清复刻档案、可抽拉卷轴、丝绸挂件等交互装置，将丝绸历史、技艺、纹样转化为可感知、可参与的科普内容，便于巡回展示、快速推广。

活动现场

“第七档案室·破茧”校园实景解谜游戏：以丝绸文化为蓝本开发原创解谜游戏，构建“档案寻踪—技艺解密—文化传承”剧情，融合线上小程序与线下校园实景探索，让青年在闯关解谜中主动学习丝绸知识、认同文化价值，上线两月注册用户超1500人。

游戏设计及现场体验

“交换记忆市集”互动体验场：设置记忆交换、非遗体验、纹样创作等摊位，以“以物易物、以情换情”搭建情感联结平台，让参与者在互动中把丝绸文化“带回家”，累计举办8场，参与超3000人。

本次巡展以推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展为核心宗旨，通过精心甄选的131件代表性作品，系统展示了党的十八大以来，我国织锦技艺在新时代背景下的传承脉络与创新成果，展现了传统工艺在新时代的生命力。

展览围绕“国际舞台”“非遗创新”“科技赋能”三大主线，全面展现中国织锦当代语境下的传承突破与实践成果。第一版块“织锦与时代同行”，以APEC、G20等重大国际峰会为切入点，展出自新世纪以来，随着中国日益走近世界舞台中央，这项传承千年的古老技艺，以其独有的温润与华彩，频繁亮相于外交聚光灯下，成为讲述中国故事、传递东方美学、彰显文化自信的重要载体。

第二版块“传统与创新对话”，将目光投向中华织锦的版图，映入眼帘的是一幅绚丽多姿的文化图景。云锦的灿若云霞、蜀锦的精致华美、宋锦的典雅古朴、壮锦的粗犷热烈，以及缂丝的通经断纬、如雕如镂，共同构成了中国传统织锦技艺的璀璨星空。这些历经千年传承的技艺，不仅是中国丝绸文化的杰出代表，更是中华民族审美理想与工匠精神的生动载体。

第三版块“科技赋能织锦”，聚焦荣获国家技术发明奖的织锦科技成果。其中，世界上最大的独幅织锦画《金贵妃》所关联的技艺曾获2003年度国家技术发明奖；巴黎奥委会收藏的织锦青花椅，将青花瓷元素融入现代家具设计，获央视、法新社、美联社等数十家媒体报道。这些标杆案例生动诠释了“智能织造”如何推动千年工艺走向品质精细化、文化时尚化与织造个性化。

此次巡展既是对中国织锦技艺的一次系统性回顾，更是在新时代推动传统文化繁荣发展的一场全新启航。展览坚持守正创新：一方面，恪守工艺本真，传承手工的温度、纹样的寓意与工匠的初心，守护文化根脉；另一方面，激发创新活力，通过科技赋能、设计加持与应用场景拓展，为传统工艺发展提供了强大动力。以锦为媒，连接历史与未来，贯通中国与世界；用心传薪，赓续丝绸之路精神，使中华织锦艺术在守正创新中展现出新的时代价值。展览作品真丝织锦丝巾《蒙娜丽莎》被中国丝绸博物馆永久收藏。

据悉，杭州站展览将持续至2026年5月30日。此后，展览将相继走进上海、北京、成都、南宁，让广大公众能近距离感受千年织锦的不朽魅力。

1月9日，2023丝绸文化成果发布会暨浙江省丝绸文化研究会年会在杭举行。浙江省委宣传部原常务副部长胡坚，省文旅厅社会组织党委书记、二级巡视员戴言，浙江省丝绸文化研究会会长、万事利丝绸董事长李建华，非遗宋锦织造技艺国家级代表性传承人钱小萍，中国工艺美术大师、杭绣代表性传承人陈水琴等丝绸文化学者、专家和业界代表，共聚一堂，传承创新丝绸之美、共谋产业未来发展。

李建化会长在欢迎词中表示丝绸不仅是华丽衣料，更曾是国家兴旺富强、外汇创收的主力军，也是中华文明的象征。他强调了丝绸在中华文明中的重要历史地位以及浙江丰富的丝绸文化底蕴。他指出，丝绸文化研究会自成立以来，一直致力于挖掘、保护和传承丝绸文化。从举办各类丝绸文化论坛到涉足人健康领域，研究会始终不遗余力，为丝绸文化的传承与创新贡献力量。他呼吁，在文化自信崛起的当下，我们更应该对丝绸产业的发展坚定信心，通过学术研讨、文化体验、科技创新等更多形式，挖掘丝绸文化深厚内涵，为丝绸产业的创新和发展提供新的动力。

作为此次活动的创新亮点之一，胡坚、顾国达、李奕仁、王翔、朱良均、李加林、陈燕、李建琴、李建华等来自不同领域的专家学者、非遗大师分享了最新的丝绸文化研究成果。专家们的分享涵盖产业经济、发展历史、科技创新、盛会经济等多个领域，既有引经据典的历史探索，也有丰富生动的实践案例，还有数据详实的研究成果，干货十足。

我中心主任李加林介绍了新书《探索中国优秀传统工艺理念与创新——织锦的故事》。该书以探索中国优秀传统工艺理念与创新为核心理念，以服务国家“一带一路”文化传播、促进当代时尚文化发展为目标，讲述了李加林二十多年来通过大量丝绸织锦艺术实践创新，使传统丝绸织锦技艺实现了跨越式的发展，并获得了包括国家技术发明奖、中国工艺美术最高奖——百花奖等殊荣。书中介绍了多件织锦作品的时代背景、创作经历和社会影响。

为14位在丝绸文化领域做出杰出贡献的专家颁发聘书 表彰他们的卓越贡献

为2位副秘书长颁发证书肯定他们在研究会工作中的辛勤付出

戴言书记在讲话中表示，浙江省丝绸文化研究会在推动丝绸文化的传承与发展方面发挥了重要作用，为地方经济和社会发展做出积极贡献。他希望研究会能够进一步加强与政府、企业和社会各界的合作，为推动浙江省乃至全国的丝绸文化事业做出更多探索。

此次年会不仅是一场丝绸文化的盛会更是智慧碰撞的舞台。我们看到了一群热爱丝绸事业的人，为丝绸产业的创新发展不遗余力，我们感受到了在他们手中丝绸文化的勃勃生机。相信在浙江省丝绸文化研究会这一广阔的平台上，在各位专家学者的共同努力下，丝绸产业必将迎来新的辉煌。

成立大会分为两个部分：

一、学术委员会委员颁发证书仪式

中国工艺美术学会监事长王建良宣读中工美学人【2023】06号《关于中国工艺美术学会学术委员会组成的决定》，理事长才大颖为参加会议的学术委员会主任、副主任、委员颁发证书。

才大颖理事长为学术委员会委员李加林颁发证书。

刚到敦煌，常沙娜、李加林等一行人就受到了敦煌研究院院长赵声良的热烈欢迎。

16日下午，敦煌图案艺术应用学术研论会暨首届(2021)常沙娜设计奖颁奖典礼于敦煌山庄开展。本次研讨会旨在深入研究敦煌图案艺术的传统与创新，探索其在现代设计领域中的应用。甘肃省领导、敦煌研究院多位领导参加，数十位国内外专家学者参与学术讨论。常沙娜再次强调：敦煌艺术文化有着赓续不断的文脉，敦煌艺术的复兴和发展，首先要从敦煌壁画中的图案学习入手，进行深入的探讨和研究。李加林参与讨论，表示传承敦煌图案装饰美学，让更多设计师了解与正确使用敦煌图案，能促进更多工艺美术能广泛在生活中应用，发展传统非物质文化遗产的再生利用。

李加林将常沙娜的绘画作品制作成真丝织锦画赠送给常先生，受到了常先生的赞赏。

17、18日，在赵声良院长的陪同下，常沙娜、李加林一同为常书鸿先生扫墓，再次拜访常书鸿故居。一行人来到莫高窟依次参观了各窟的壁画艺术作品，探索珍贵的艺术之宝，感受着历史的厚重与艺术的灵魂交织的震撼。

19日，国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目《敦煌图案艺术创新设计人才培训》开始授课，本项目立足于广博的敦煌文化艺术，旨在通过系统的创新设计课程学习，培养一批具有良好创新设计能力的青年人才，弘扬敦煌图案艺术，助力中国文化事业发展。

培训分理论和艺术实践课程，邀请了清华美术学院、中央美术学院、东京艺术大学、敦煌研究院、北京师范大学、东华大学、浙江理工大学的专家教授进行授课指导。公共理论课程由赵声良、张元林等敦煌艺术研究领域的专家进行授课；设计实践课程由常沙娜、刘元风、马强、李加林、杨冬江、杭海、韩卫盟、张春佳等艺术设计、绘画领域的专家进行授课；考察观摩课由黄炫梓及考察地的工艺美术传承人授课。

李加林做了题为《丝绸织锦文化传承和创新》的专题课程讲授。李加林讲述了敦煌和浙江因丝绸织锦而来的千年之缘。宣扬了丝绸织锦文化，同时对其传承与创新进行了探讨，他提出要学习敦煌图案的历史、符号及其设计规律，并探索如何将其融入到中国现代丝绸织锦设计实践中。

在随后的课程里，敦煌研究院安排李加林等师生赴榆林窟研习。学员表示，这次学习给他们带来前所未有的艺术启发，深入了解了敦煌图案的历史背景、艺术特点，深切感受到古敦煌深厚的历史底蕴、博大的心襟胸怀、多元的文化底色，也得到了传统要与当代设计结合的启示。

近日，我中心主任李加林应邀拜访中国纺织出版社，受到了中纺社郑伟良书记的热情接待，一行人参观了出版社新址，李加林录制了庆祝中纺社建社70周年的祝福视频，和主题为"中国织锦文化的现代化传承“的访谈节目。

李加林回忆了和中纺社的结缘贯穿他学习和从事纺织和丝绸的40年，从他读大学起，许多教材都出自于中纺社。工作以后李加林多次与中纺社合作，1991年出版了国内最早的专业性图书《室内装饰织物》，随后陆续出版了《中国织锦大全》、《富春山居图》，《被面纹织设计》等众多专业书籍。

1999年7月5日，李加林和中纺社合作，在人民大会堂上海厅举行了真丝织锦长卷画《清明上河图》首发式暨捐赠仪式，当时《人民日报》、中央电视台等各大主要媒体作了专门报道。

图为1999年《清明上河图》首发式暨捐赠仪式

李加林接受中纺社的访谈，畅谈多年来在"中国织锦文化的现代化传承”中的实践和成果。时值中国纺织出版社建社70周年庆，李加林衷心感谢中纺社为我国纺织与时尚业发展所做出的重要贡献，由衷祝福中国纺织出版社发展日新月异。

视频制作：傅莹

“福”字寄托了我们对幸福生活的向往。

中国人过新年保留着贴“福”字迎来新一年的习俗，康熙皇帝御笔的一个“福”字中包含了“多子、多才、多田、多寿、多福”数个汉字，又称“天下第一福”。

“锦”是古代丝织物中代表最高技术水平的织物。

古有“寸锦寸金”之说，素为皇家御用贡品，织锦工艺是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产。

新年来临之际，将织锦与“天下第一福”做结合，是对这个“福”字更好的呈现方式。

《天下第一福》细节展示

国礼大师、中国现代织锦创立人李加林的“天下第一福”织锦作品，从“福”字与织锦这两者的美好寓意中找到了结合之处，李加林大师精心织就的福字锦，正是把康熙皇帝的“天下第一福”与传统工艺现代创新的织锦艺术划时代的完美结合。

李加林教授的许多作品已经用于不同时期党和国家领导人外事活动中，曾先后荣获国家技术发明奖、浙江省科学技术一等奖、全国发明博览会金奖，中国工艺美术最高奖 “ 百花奖 ”金奖等殊荣。作品多次入选 “国礼” 馈赠给外国元首和政要，多件作品被故宫博物院、中国国家博物馆等收藏，更被央视誉为＂国礼大师 ”，为传承织锦技艺，创新传统文化做出了贡献。

《天下第一福》细节展示

织锦《天下第一福》有着丰富的文化内涵和许多美好的寓意。首先，康熙题写的这个 “福”字，在书法上暗含“子、田、才、寿、福”五种字形， 寓意 “多子、多田、多才、多寿 、多福”。从书法角度看， 将数个字合为一体却流畅自然， 实属罕见。更为珍惜的是，这也是世界上唯一的“五福合一”，“福寿合一”之“福”。所以它又被称为 “长寿福”和“天下第一福”。据说，一九六二年周恩来总理在 批示重修恭王府时得知此碑， 欣然将其命名为 “中华第一幅”。

天佑中华，国泰民安，有感于新时代万众一心、共克时艰的伟大抗疫精神，被央视誉为“国礼织锦大师”的李加林教授，特别创作了织锦 “天下第一福”，作品在保留传统元素的基础上，对“福”字再做深入解读：福乃“福、禄、寿、喜、财、吉”六大吉祥之首 。福又分为五福，一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰修好德，五曰考终命。福在中国文化中的含义不是物质满足，主要是精神层面上的满足和对美好生活的追求。

此外，作品将原黑底红字改为金底红字，并配以吉祥云气纹与如意字样。用色富丽华贵、寓意内涵丰富，充分表达了中华民族对幸福美好生活的向往和祝愿。

《天下第一福》细节展示

教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目是我国哲学社会科学研究领域层次最高、最具权威的项目类别之一，也是衡量高校哲学社会科学研究水平的重要指标。重大课题攻关项目旨在支持高等学校适应国家经济社会发展的需要，把握学科前沿，开展深入、系统的创新性研究；重视学科交叉与渗透，鼓励跨学科、跨学校、跨部门和跨地区的联合攻关；重视开展实质性的国际学术合作与交流，以取得具有重大学术价值和社会影响的标志性成果为目标。

项目在评审过程中引入竞争机制，采取招投标方式。经国家有关部委、高校推荐，教育部社会科学委员会委员等有关专家遴选，并经教育部批准，2021年度重大攻关项目招标课题仅有60项，浙江省6项，其中，浙江大学3项、浙江理工大学、浙江工商大学和杭州师范大学各1项。

郜正荣指出，法政学院、史量才新闻与传播学院是2021年初以来学校陆续推进新文科建设工作的实际成果，是学校推动文科专业的深度融通，培养新时代复合型文科人才的重要举措。“时尚传播”是为了适应文化创意产业的快速发展而衍生出来的新兴学科方向，是传播专业与我校优势专业交叉发展的重要方向之一。李加林教授表示，法政学院、史量才新闻与传播学院的发展，应秉承传统理念与时尚观念相结合的路径。

论坛上午的主题分享环节由浙江理工大学法政学院、史量才新闻与传播学院副教授何苗主持，多位学者进行主题发言。

浙江大学求是特聘教授吴飞从传统媒体公共领域出发，认为数字公共领域带来了新的可能性，杭州城市国际化研究院院长、杭州师范大学教授张卫良梳理了杭州城市发展的历史溯源，浙江大学传媒与国际学院副院长洪宇探讨了全球秩序转型过程中如何再造数字文明的问题，中国传媒大学戏剧与影视学院教授潘可武提出了媒介技术对人类视觉艺术表达产生的影响和作用。浙江理工大学时尚传播与文化创意研究所所长陈改玲教授从虚拟时尚入手，探讨中华文化的传承与创新。

论坛下午的专题报告环节由两个分论坛组成，“城市发展与国际传播”分论坛由浙江理工大学史量才新闻与传播学院教授陆高峰主持，中国传媒大学新闻学院教授、博士生导师吴风评议。“文化软实力与时尚传播”分论坛由浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系主任刘曦主持，浙江传媒学院新闻与传播学院党委书记、教授崔波评议。学者们视野开阔，学脉纵深，充满思想火花的碰撞。两位评议专家对每篇论文作出了细致和深入的点评。

当天下午，学院同时举办了第三届时尚传播与文化创意学术研讨会的研究生分论坛。研究生分论坛由浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系副主任何淑燕主持，南京师范大学新闻与传播学院副教授、硕士生导师高昊和浙江传媒学院副教授、硕士生导师罗兵进行评议。

经过分论坛的精彩分享和深入交流，论坛走向尾声。浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系主任、副教授刘曦主持论坛闭幕式，浙江理工大学法政学院、史量才新闻与传播学院副院长宫富进行会议总结。

学术星空的浩瀚璀璨离不开思想的交流碰撞，思想长河的源远流长离不开学术的前瞻对话。各位专家学者以本次会议为契机，努力为达成文化和情感上的“共鸣”、“磨合”出共享价值体系和命运共同体意识贡献力量。最后，本次会议在“云掌声”中圆满落幕。

浙江将立足“论坛”打造金牌平台，依托长三角联合课题、浙江文化研究工程等项目深化交流联动，加强机制创新和合作黏性，共同凝练江南文化的精神内涵和思想精髓，合力构筑“中国的江南”“世界的江南”文化形象。

12月10日，由省社科联主办、中共浙江省委党校全面从严治党研究中心承办的浙江省新型智库、浙江省哲学社会科学重点研究基地学习贯彻党的十九届六中全会精神交流会，以线上线下相结合的方式，在杭州召开。全省31家省新型智库、28家省哲学社会科学重点研究基地的专家学者、负责人和工作人员近百人参会，省社科联党组成员、秘书长刘东出席会议并作总结讲话。我中心核心成员参加了会议。

浙江省新型智库、浙江省哲学社会科学重点研究基地学习贯彻党的十九届六中全会精神交流会线上会议

几位专家围绕学习贯彻党的十九届六中全会精神，结合省委十四届十次全会相关内容，从《中共中央关于党的百年奋斗重大成就和历史经验的决议》的必然性；党维护党的团结、维护党中央权威和集中统一领导的百年历程；做“两个确立”的忠实拥护者；学习贯彻党的十九届六中全会精神，推动高质量发展、均衡发展；助力构建人类命运共同体等视角，先后作了交流发言。

大家一致认为，在建党百年之际，党中央召开六中全会，全面总结党的百年奋斗重大成就和历史经验，深刻揭示了“过去我们为什么能够成功、未来我们怎样才能继续成功”的历史规律，是在重要历史关头召开的一次具有重大历史意义的会议；全会通过的《决议》是一篇马克思主义的纲领性文献，是新时代中国共产党人牢记初心使命、坚持和发展中国特色社会主义的政治宣言，是以史为鉴、开创未来，实现中华民族伟大复兴的行动指南；全会提出的两个“确立”，反映了全党全军全国各族人民共同心愿，对新时代党和国家事业发展、对推进中华民族伟大复兴历史进程具有决定性意义。

以创新引领丝绸产业发展，以传承赓续中国传统文化。11月22日，由国家艺术基金资助，浙江理工大学承办的“丝绸文化传承与经营管理创新人才培养”项目启动仪式在浙江理工大学隆重举行。浙江理工大学副校长陈文华、浙江省文旅厅艺术处汪茜、浙江省经信厅消费品工业处周诗画、我中心主任李加林、科学技术研究院常务副院长戚栋明、社科发展服务中心主任王晓蓬、副主任蔡欣、材料科学与工程学院党委书记傅雅琴、艺术与设计学院院长朱旭光、《丝绸》杂志社社长李启正、国际时装技术学院党委书记吴跃峰、崔荣荣教授，项目导师、专家以及来自江苏、上海、四川、浙江、广东等地15位学员出席启动仪式。项目负责人、浙江理工大学国际时装技术学院副院长朱伟明教授主持启动仪式。

陈文华回顾了浙江理工大学120余年的办学历程，指出传承和发展中国丝绸文化的深远影响和意义，并表示浙江理工大学将在丝绸文化传承与经营管理人才培养方面发挥更多积极作用。

浙江省文旅厅艺术处汪茜指出国家艺术基金项目在浙江取得了较好的成绩，希望项目能够顺利开展，推动丝绸文化传承与经营管理人才的培养。

项目启动期间，现场聘请了部分国家艺术基金项目导师。导师代表李加林教授指出，本项目在国家艺术基金资助下，秉承丝绸与时尚、传承与创新的结合，具有现实和历史的意义。

据悉，本项目邀请校内外知名教授、丝绸专家、经营管理企业家、著名设计师等组成教学团队，内容涉及丝绸文化传承、丝绸商品企划、消费者分析、丝绸品牌运营、商业模式构建、线上线下新零售、企业经营管理、供应链拓展、数智化设计、直播新业态等丝绸产业链各环节，并将实地走访中国丝绸博物馆、苏州丝绸博物馆、苏州大学博物馆、艺尚小镇、万事利集团、华鼎集团、卓尚集团、达利丝绸文化产业园、巴贝工厂化养蚕基地等，通过集中培训、参观考察、专家讲座、案例探讨等方式，使丝绸产业文化得到传承与经营管理实现创新，构建以丝绸为载体的中国自主时尚文化。

下午举行了项目开班“第一课”，浙江理工大学马克思主义学院副院长肖香龙教授讲授了《习近平总书记关于文艺工作的重要论述》的辅导报告，为学员们坚定文化自信，做好新时期文化文艺工作提供了行动指南。

李加林教授作了《杭州百年织锦艺术》的主题报告，为学员们全面回顾了中国百年织锦的变迁，分析了当下中国丝绸产业转型的痛点，指出了弘扬杭州织锦艺术的创新之路。与学员就如何挖掘中国传统文化与制造之间的平衡进行探讨，为学员解答疑惑。

国家艺术基金旨在繁荣艺术创作，培养艺术人才，打造和推广精品力作，推进艺术事业健康发展的公益性基金。国家艺术基金的资金，主要来自中央专项彩票公益金，同时依法接受国内外自然人、法人或者其他组织的捐赠。

郜正荣指出，法政学院、史量才新闻与传播学院是2021年初以来学校陆续推进新文科建设工作的实际成果，是学校推动文科专业的深度融通，培养新时代复合型文科人才的重要举措。“时尚传播”是为了适应文化创意产业的快速发展而衍生出来的新兴学科方向，是传播专业与我校优势专业交叉发展的重要方向之一。李加林教授表示，法政学院、史量才新闻与传播学院的发展，应秉承传统理念与时尚观念相结合的路径。

论坛上午的主题分享环节由浙江理工大学法政学院、史量才新闻与传播学院副教授何苗主持，多位学者进行主题发言。

浙江大学求是特聘教授吴飞从传统媒体公共领域出发，认为数字公共领域带来了新的可能性，杭州城市国际化研究院院长、杭州师范大学教授张卫良梳理了杭州城市发展的历史溯源，浙江大学传媒与国际学院副院长洪宇探讨了全球秩序转型过程中如何再造数字文明的问题，中国传媒大学戏剧与影视学院教授潘可武提出了媒介技术对人类视觉艺术表达产生的影响和作用。浙江理工大学时尚传播与文化创意研究所所长陈改玲教授从虚拟时尚入手，探讨中华文化的传承与创新。

论坛下午的专题报告环节由两个分论坛组成，“城市发展与国际传播”分论坛由浙江理工大学史量才新闻与传播学院教授陆高峰主持，中国传媒大学新闻学院教授、博士生导师吴风评议。“文化软实力与时尚传播”分论坛由浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系主任刘曦主持，浙江传媒学院新闻与传播学院党委书记、教授崔波评议。学者们视野开阔，学脉纵深，充满思想火花的碰撞。两位评议专家对每篇论文作出了细致和深入的点评。

当天下午，学院同时举办了第三届时尚传播与文化创意学术研讨会的研究生分论坛。研究生分论坛由浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系副主任何淑燕主持，南京师范大学新闻与传播学院副教授、硕士生导师高昊和浙江传媒学院副教授、硕士生导师罗兵进行评议。

经过分论坛的精彩分享和深入交流，论坛走向尾声。浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系主任、副教授刘曦主持论坛闭幕式，浙江理工大学法政学院、史量才新闻与传播学院副院长宫富进行会议总结。

学术星空的浩瀚璀璨离不开思想的交流碰撞，思想长河的源远流长离不开学术的前瞻对话。各位专家学者以本次会议为契机，努力为达成文化和情感上的“共鸣”、“磨合”出共享价值体系和命运共同体意识贡献力量。最后，本次会议在“云掌声”中圆满落幕。

浙江在新发展阶段承担起在共同富裕方面探索路径、积累经验、提供示范的重要历史使命。省委书记袁家军在全省思想理论和文艺工作者座谈会上强调，“在共同富裕中实现精神富有，在现代化先行中实现文化先行，让文化成为‘重要窗口’中最具魅力、最吸引人、最为靓丽的亮点，努力为高质量发展建设共同富裕示范区塑形铸魂赋能，为建设社会主义文化强国展现浙江作为。”

人文社科研究要为浙江省加快打造新时代文化高地，为高质量发展建设共同富裕示范区注入强大文化力量和智力支持。作为当代人文学者，理当回应这些重大文化课题。此次会议将邀请新闻传播与文化产业领域的有识之士，就共同富裕示范区建设背景下的文化、时尚与城市传播议题展开讨论，望各位学友各抒己见，嘉惠学林。

本次会议设主论坛和研究生分论坛，欢迎广大学者和同学参会讨论交流！

会议时间

2021年11月20日（星期六)

9:00-17:50

会议地点

腾讯会议

主论坛：538 245 417

分论坛：538 760 769

会议二维码

<  主办单位  >

浙江理工大学

浙江省丝绸与时尚文化研究中心

<  承办单位  >

浙江理工大学法政学院、史量才新闻与传播学院

主持和演讲专家合影

论坛由我中心学术委员会委员卞向阳教授等四位专家分别就中国传统服饰文化和当代国风、传统丝绸符号与当代国潮设计、中国传统服饰的文化传承与审美趋势、杭稺英的“都会摩登”四个主题进行了专题演讲。

会议主持李加林教授

中国传统服饰文化和当代国风

卞向阳 ，东华大学教授、博导、上海纺织服饰博物馆馆长

卞教授认为文化自信首先是文化自知，服饰是不同时期中国文化的一种物化表征。

卞向阳教授

“中国古代服饰最主要的特征之一，是展现了天人合一和象法天地的哲学观，在不同时代和地域，不同的人群也着不同的审美观念，各有特色。”卞向阳说，每次大规模服饰的变化，必然和当时的社会变革有着密切的联系。比如2003年汉服运动以来，这种早期兴起的汉服概念已经逐渐趋向成熟，汉服逐渐融入了街头时尚，进入民众的时尚生活。

卞向阳教授演讲现场

中国传统服饰文化的传承，并不是对于过去的复古，而是面向当代生活，强调创造性转换和创新性发展，塑造新时代民族精神。“本着‘不忘本来，吸收外来，面向未来’的原则，构建中国新时代时尚的核心价值观，展现中国精神、中国价值和中国力量。”要用中国风格唤醒中国意识，研究整理继承和创新中国元素，培育真正的具有国际视野和中国文化价值观的时尚意识，在国际创意舞台上展现中国文化的气度、风度和态度。

传统丝绸符号与当代国潮设计

崔荣荣，江南大学/浙江理工大学教授、博导、《服装学报》的执行主编

崔教授认为，丝绸是中国最具有代表性的文化符号之一。在谈到了中国传统丝绸文化的文创语境时，崔教授分别从中华民族语境下悠久历史文化与文明符号象征、文化遗产语境下中华工艺延续和美学符号表征、全球语境下东风西渐文化交流和传播符号意义三个方面进行了阐述。

崔荣荣教授

悠悠的中华历史，如何在全球语境下，把中国具有代表性的符号向世界进行传播？ “这个时代的到来，会让传统丝绸文化焕发新生，各美其美，美美与共。”崔教授认为实现的路径有三个：一是经典延续，不管是学术领域还是汉服领域，都在大量复制传统经典。二是改良创新，各种汉服品牌这两年出现了大量的创新作品。第三是时尚创新，和现代的生活密切相关，传统基因与国潮设计美学共生。

崔荣荣讲授演讲现场

崔教授说：“国潮是时代审美与传统文化的共生，是具有鲜明的历史性、时代性、内容性和故事性的设计，是能引起民族共情的怀旧设计，是复古怀旧的情绪焕新设计，是具有现代审美的时代特色设计。”

中国传统服饰的文化传承与审美趋势

贾玺增，清华大学副教授、博导、中国服装设计师协会学术委员会委员

贾教授认为时尚要有观察力也要有想象力。中国传统美在每个时代都有特征。如三星堆出土的青铜猎人像上的服装纹样，显示了早期古蜀纺织品的精美，汉代的织物，体现了缜密的等级关系等。

贾玺增副教授

贾教授分享了很多古代精美的纺织制品及图案纹样：纺织品上的车马、人物图栩栩如生；蟠龙对凤图线条优美，；服饰上的蝶恋花图，每一只形态都不一样；用珊瑚、珍珠绣出纹样，比巴黎高定时装更显繁复和珍贵。

贾玺增副教授讲授演讲现场

在贾教授看来，文化自信在传统服饰文化中发挥了重要作用，审美力是时尚产业非常重要的元素。“多看传统文化和传统服饰，可以提高我们对于设计的理解，对于审美力的提升有很大的帮助。”贾教授说，中国古人的制衣技巧非常高明，常以一种博大通达的形式表现中国传统服饰的美，“他们讲究天人合一，这是可持续之道，根据自然界的规律最大地实现我们的生产和自然之间的互动，也体现了古人积极的进取心，华夏民族浪漫的情怀和充满智慧的想象力”

杭稺英的“都会摩登”

杭间，中国美术学院教授、博导、学术委员会副主任、中国美术学院艺术博物馆群总馆长

杭间教授

杭教授认为杭稺英作为艺术家超越了他所在的时代，他是如何做到的？杭教授从民国黄金十年的历史大背景说起。

黄金十年中民国政府开展“大上海建设计划”，建设了上海市市政府大楼等一批公共建筑。”市政府落成的第一天就举办了100对新婚夫妇的婚礼，为什么？因为‘新生活运动’。在旧照片里我们看到新生活运动里中国的女性表现出了勃勃的新气象。在商业消费上，包豪斯的钢管椅、德国的缝纫机都进入了中国，这些都是当年的时尚。“ 杭稺英画的月份牌里反映了当时女性的新生活。

杭间教授演讲现场

当时的上海是东西方风尚的交汇地，杭稺英的画风吸取了中国民间碳精肖像画的技法和国际装饰运动、新艺术运动的影响，逐渐形成了自己独特的绘画风格。

日本侵华后上海陷入战乱，我们回想当年的上海：一边是都会时尚，一边是乡村残破。在这样的背景下，“杭稺英的作品很像是他构建的‘异托邦’，就像一面镜子。在当时上海特殊的城乡背景中，杭稺英作为中国画家，展现了一种基于当年上海上层生活之上的，对未来的美好想象。”

论坛现场

论坛现场

主持、演讲专家和听众合影

浙江省广播电视局党组成员黄健全副局长，浙江省社科联科研管理处涂尚建调研员，临平新城管委会产业服务处潘小敏处长，中国工艺美术集团总经理助理吴迪先生，常沙娜设计奖主委会纪华磊主任与活动总策划黄炫梓女士，杭州美标服装有限公司林声伟总经理，威海纺织集团进出口有限责任公司傅刚总经理等领导、企业代表受邀参加了本次研讨会。受邀参加会议的还有中国美术学院宋建明教授、郑巨欣教授，浙江大学王小松教授，浙江大学城市学院卫军英教授，浙江工商大学高颖教授和浙江理工大学邹奉元教授等多位知名专家学者。浙江理工大学许慧霞副校长，艺术与设计学院朱旭光院长，丝绸博物馆葛建纲馆长，丝绸杂志社李启正社长，科学技术研究院王晓蓬副院长、我中心秘书长汪颖教授以及部分基地研究人员共60余人参加了会议。

会议由我中心主任李加林教授主持，浙江理工大学许慧霞副校长代表学校向出席会议的各位嘉宾致欢迎辞，许校长介绍了浙江理工大学在时尚产业领域的特色优势，对本次学术会议集聚专家、学者、业界代表共同探讨丝绸与时尚学术理论俱以厚望。

首先由2020年度浙江省哲学社会科学重点研究基地课题《十九世纪欧美时尚体系研究》、《身体美学视野下的丝绸旗袍研究》、《时尚设计的知识产权法律保护研究》三项项目进行了项目研究中期汇报，汇报人分别从国际视野、身体美学、知识产权等角度切入到丝绸、时尚文化的研究中。《十九世纪欧美时尚体系研究》项目负责人刘丽娴副教授介绍了课题组开展的以时尚典型个案为点，以时尚发展脉络为线，以区域时尚的历时性与共时性为面，以纵横时空维度的时尚研究为体的综合研究。根据西方时尚区域文化特征，分别对“宫廷文化与高级定制”为特征的法国时尚文化、“文艺复兴和高级成衣”为特征的意大利时尚文化、“流行文化与大众市场”为特征的美国时尚文化、“贵族文化与创意产业”为特征的英国时尚文化进行了介绍，梳理了时尚文化、时尚体系、时尚产业之间存在的逻辑事理关系。《身体美学视野下的丝绸旗袍研究》项目负责人陈芸副教授从“身体美学”的视角研究时尚文化中的织锦旗袍及其身体审美问题，以现代丝绸旗袍为研究对象，在国际时尚文化语境下思考现代丝绸旗袍的创新路径，探讨丝绸与时尚、时尚与身体、身体与审美、审美与人生等一系列具有挑战性的当代美学问题。通过分析身体化的旗袍之动态展演，思考身体化的时尚与时尚化的身体之辩证关系，从而将体现中国传统文化特色的现代织锦旗袍及其身体审美问题作为重要的时尚文化现象进行了研究。《时尚设计的知识产权法律保护研究》项目负责人倪龙燕副教授对比了欧洲与美国两国对时尚设计的强弱知识产权的立法模式，阐述了立法背后对于个人利益与社会利益平衡发展的价值理念。研究结合我国现行时尚产业的品牌特征及互联网+的新模式，论证在我国应采用强知识产权保护模式的可行性。课题研究结合我国现有的著作权法、专利、商标权的取得方式及要求，分析了现有立法对于时尚产权保护存在的空白，最后结合司法实践中存在的取证困难与赔偿数额较少的问题，给出了具有实操性的建议。

刘丽娴副教授汇报《十九世纪欧美时尚体系研究》

针对三位汇报人的介绍，各位专家在肯定之余也给出了中肯的意见与建议，宋建明教授肯定了三位学者研究内容的关联性和系统性，提出了避免时尚标签化、知识产权要根据中国国情等建议。吴迪建议课题继续深入研究不同时尚体系的本质关联，深入研究其中国时尚体系的观照。郑巨欣教授认为三个课题的切入点都非常合适，在传统的节点上找到了当代需求。王小松教授指出时尚意味着前卫的精神，十九世纪时尚体系可以结合当时的美学体系继续深入，身体美学的性别问题可以继续探讨，时尚的知识产权保护需要案例研究。卫军英教授强调了时尚的知识产权保护对与时尚品牌的重要性。随后邹奉元教授、朱旭光教授和葛建纲教授分别从服装工程、学科、博物馆建设等几个视角分享了自己的观点。

中国美术学院宋建明教授点评

中国工艺美术集团总经理助理吴迪先生点评

浙江大学王小松教授点评

浙江大学城市学院卫军英教授点评

随后在学术分享环节,黄炫梓女士为大家回顾了“敦煌的守护神”常书鸿与第一代设计家常沙娜守护敦煌文脉的感人故事，展示了常沙娜设计奖承办的展览的内容。周赳教授分享了最近的研究成果《丝绸产业传承与发展的“桑果”理论构建探索》，就丝绸产业一因双果、跨越三产的特点，从经度、维度、中心构建出发创建了“桑果”理论模型。

常沙娜设计奖活动总策划黄炫梓女士分享《莫高窟的秘密》

最后涂尚建调研员首先肯定了课题汇报人的辛勤工作，认为课题研究即有国际视野的宽度，也关注了服装和人的美学关系，同时在时尚知识产权、丝绸产业传承理论方面都获得了一定成果，随后又从省社科联科研管理的角度进行了点评。

下午部分与会人员一行参观了艺尚小镇和李加林教授工作室，在风景如画的东湖湖畔为此次学术之旅画上了圆满的句号。

本次学术研讨会发挥了浙江丝绸与时尚研究中心理论研究和实际应用相联系的一贯特色，从服装史论、艺术学理论、知识产权保护、丝绸产业、美学等不同角度切入到丝绸与时尚文化研究中去，从历史观照现代，以理论结合实际，把文化与产业相结合，深耕时尚文化理论体系。本次学术研讨会从基础学理认知以及现实文化产业等方面进行了研究和探索，积极为中国新兴时尚研究理念发声。未来研究中心仍将奋发蹈厉，为建构新时代的中国时尚文化理念体系而努力。

参观艺尚小镇客厅

参观李加林教授工作室

4月23日，首届“国丝服饰论坛”开幕，以“服饰史研究的回顾与展望”为主题，从学术回顾或个案研究等角度对服饰的研究史、方法论等进行深入综述与探讨，回顾历史、分析现状、面向未来，提出问题、展开讨论、探索前行。我中心专家赵丰（中国丝绸博物馆馆长）、郑巨欣（中国美院教授）进行了主题讲座。

论坛议程

原文如下：

为传统织锦插上“数字”翅膀

讲述人：浙江理工大学丝绸与时尚文化研究中心主任 李加林

【奋斗足迹】 

1983年，我从浙江丝绸工学院（现浙江理工大学）丝绸美术与品种设计专业毕业后，没有留在组织分配的浙江省轻工业厅机关工作，而是主动去了一个基层单位——杭州丝织试样厂。这是一家计划经济时期国内研发高端出口丝绸产品的科研型企业，藏有国内最完善的国际丝绸与时尚资料库。在这里，我能和国内优秀的设计师、工艺师一起工作。

织锦艺术在丝绸中以编织最复杂、色彩最丰富、外观最华丽著称。近些年来，针对传统丝绸织锦工艺与产品相对落后、不能适应现代社会与生活发展需要等问题，我一直在研究既具有世界先进水平的数字化工艺、又保持中国传统文化特征的现代织锦技艺。

1997年，我开始了仿真彩色丝织技术的课题研究。从那以后，每年我都要去一些世界顶尖丝织制造技术基地，与设计大师们学习探讨。经过不断实践、总结，“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”诞生了——它把各种各样的颜色按照5个色系划分，通过红、黄、蓝、白、黑五色丝线，就能表现出4500种颜色，大大提高了织锦作品的效率、精度和表现力。这项专利技术的成功，不仅改变了传统丝织图像的设计表现方式，而且成为我国丝绸行业为数不多的拥有自主知识产权的重要项目。

设计是为了解决问题。传统织锦旗袍都是用织好的成品去裁剪，不能像刺绣旗袍那样先选择素色的丝绸，再让绣娘去绣上自己喜欢的图案。此外，刺绣旗袍因为浮丝太长，又不能像织锦旗袍那样牢固，甚至不能洗涤打理。怎么能让两者的优势合二为一？经过近十年努力，我开发出“全真丝独花织锦服装设计与制造系统”。它使每一根丝线与面料的颜色、花型都丝丝相扣，实现“为一个人、织一段锦、做一件衣”，让中国传统服饰旗袍也有了“高端定制款”——既有传统染织纹样，也能融合国际流行图案。

中国文化博大精深，为我们的创作提供了丰富的素材和艺术灵感。我们完全有能力把那些寓意深刻、充满人类智慧的故事和纹样加以提炼，实现再创造，使之能够伴随丝绸走向世界。

高科技、数字化就如同助力传统织锦艺术腾飞的翅膀。如果说古丝绸之路上，一匹匹锦缎通过驼队走向西方世界，那么今天，5G、工业互联网、人工智能就是新时代的“驼队”。它们将帮助我们实现远程交互，为全球客户进行高端个性化服装定制，同时把更多时尚元素融入织锦，让年轻人喜欢上这门古老的艺术。

（光明日报记者严红枫、光明日报通讯员周锋采访整理）

新闻来源网址：

https://epaper.gmw.cn/gmrb/html/2021-04/23/nw.D110000gmrb_20210423_3-07.htm

今年是中国共产党建党100周年，也是著名爱国实业家都锦生开发出“都锦生织锦”100周年。为此，浙江理工大学丝绸博物馆举办了“东方艺术之花——中国百年织锦画精品展暨杭州丝绸传统练染印整技艺非遗展”。此次展览，共展出各个时期杭州织锦画40多幅，其中建国前作品36幅。展览吸引了收藏、文博、丝绸界的关注，参观者络绎不绝。

杭州织锦画，诞生于上世纪20年代，见证了国家由弱到强的发展。作为杭州织锦画的杰出代表，都锦生织锦《宫妃夜游图》，在1926年美国费城世界博览会上就获得金奖。从上世纪50年代开始，都锦生织锦就经常作为国礼送给外国贵宾。它是我国最具代表性的传统名锦之一，也是杭州丝织业的一张金名片。目前，都锦生的“杭州织锦技艺”，已入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

3月30日，浙江理工大学丝绸博物馆组织了专家学者的观展交流活动。我中心及东华大学、苏州大学、中国美院、杭州师范大学、浙江理工大学、中国丝绸档案馆、《丝绸》杂志社、湖州绫绢研究所、濮绸博物馆等单位部门的专家学者近20人出席了活动。此次“百年织锦画精品展”，作品主要由收藏家陈爱国先生提供，展有杭州都锦生丝织厂，杭州袁震和丝织厂、杭州启文丝织厂等厂家的早期作品，含有丰富的历史和文化内涵，作品弥足珍贵，不少为孤品。

陈爱国先生向大家分享了他的收藏故事，并引领观展介绍了每幅作品创作（生产）背景。这些早期杭州织锦画，题材亲近自然，画面丰富多彩，工艺巧夺天工，实为难得一见。交流期间，中国丝绸档案馆专家刘立人先生，分享了他收藏的古代“金蚕”、“玉蚕”、“蚕桑铜镜”等珍贵文物。都锦生家族后人李冈原教授出席观展交流活动。

大家表示，丝绸是中华民族对人类的一大贡献，是中华文化的重要组成部分，也是杭州的城市名片。作为丝绸之府的杭州要继续引领丝绸的创新发展，要大力弘扬“大国工匠”精神，让“东方艺术之花”再放璀璨光彩。

2021年1月23日，“云荟：中国时尚回顾大展2011-2020”在中国丝绸博物馆开幕。浙江省文物局副局长曹鸿，中国美术学院教授、博士生导师吴海燕，两届金顶奖设计师王玉涛，以及来自文博界、时尚界的嘉宾和各大媒体的记者等出席开幕式。本次展览由中国服装设计师协会、国家纺织产品开发中心联合主办，中国丝绸博物馆承办，浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心、上海商学院协办，并得到了达利丝绸（浙江）有限公司、中国移动通信集团浙江有限公司的大力支持。

因疫情防控需要，开幕式主要采取线上直播的方式进行。中国服装设计师协会主席张庆辉、国家纺织产品开发中心主任李斌红分别发来贺信和视频，中国丝绸博物馆馆长赵丰现场致辞，赵馆长表示这十年是艰苦的十年，从传统丝绸转型到时尚潮流，需要感谢各位服装设计师以及企业的帮助，但这十年也基本达到了五个一的预期，同时赵馆长也将这十年作为一个里程碑，展望了下一个十年，继续时尚之路，打造时尚范本，掌握时尚话语权，站上世界时尚舞台C位。

开幕式还举行了“时尚大咖说”启动仪式、《云荟：中国时尚2011-2020》新书首发仪式，以及设计师代表作品入藏捐赠仪式等。

此次“云荟：中国时尚回顾大展2011-2020”，围绕过去10年中国时尚的文化内涵和流行变迁，遴选了2011—2020年中国时尚业发展过程中有代表性的设计师作品、品牌服饰、纺织面料等，包括郭培、劳伦斯·许、吴海燕、张肇达、吕越等百余位国内知名设计师的馆藏时装精品105件/套，配饰20多件/套，以及50多家纺织企业的创新面料205块。结合时尚人物访谈、纪实影像资料、时尚大事年表等多种形式，全面展现当代中国时尚在传统文化资源上的创意再生，以及新消费、新科技、新观念带来的中国时尚价值增长的新形态。

展览分为三大篇章。第一部分“锦绣华年”，聚焦于这十年中国时尚的艺术与文化、传承与发展、东方与西方，选取中国时装艺术夜空中闪亮的星，展现时尚艺术设计的星河湛湛；第二部分“国风新范”，汇聚了十年中国新锐设计师和民族品牌的代表性作品，以及在数字化、可持续等新理念驱动下的探索之作。中国时尚产业从制造到创造并走向智造，升级之路如红日初升，其道大光；第三部分“经纬缤纷”，反映了在国内经济发展进入新常态的大背景下，纺织工业也在经历着转型和升级，开始利用新技术、新材料、新工艺优化提升产品结构，走上差异化、高价值发展之路。

中心负责人李加林教授谈到，我们要高举中国特色社会主义伟大旗帜，坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护＂，全面系统地深入学习研究宣传贯彻党的十九届五中全会精神，切实把思想统一到党的十九届五中全会精神上来，把力量凝聚到党的十九届五中全会确定的各项任务上来，认真谋划中心的“十四五”发展规划，为忠实践行“八八战略＂、奋力打造“重要窗口＂贡献智慧和力量，为夺取全面建设社会主义现代化国家新胜利不懈奋斗。要充分发挥基地的作用，聚焦高质量发展，基地在十四五的发展目标要更凝炼，更加结合我们自己的特点与特长，努力做好“时尚”这篇文章。我们要积极主动地投身到学习研究宣传贯彻党的十九届五中全会精神上来，要深入学习研究宣传贯彻习近平总书记在全会上的重要讲话精神，大家要结合各自工作实际，制定学习计划和工作方案，坚持原原本本系统学、联系实际创新学、带着问题深入学，深刻学习领会党的十九届五中全会精神的丰富内涵，准确把握进入新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局对我们的研究工作提出的新要求，深刻认识文化强国建设对繁荣哲学社会科学事业赋予的新使命，切实做到用党的十九届五中全会精神来武装头脑、指导实践、推动工作，真正把党的十九届五中全会精神内化于心、外化于形。大力推动实践基础上的理论创新，不断推出有浙江辨识度的、有分量的高质量、系列化研究成果，为推进实践基础上的理论创新提供浙江素材、浙江样本，要多借助新媒体新手段，大力开展网上宣传。

此外，2020年度浙江省哲学社会科学重点研究基地课题《十九世纪欧美时尚体系研究》课题进行了结项汇报。项目负责人刘丽娴老师介绍课题组开展的以时尚典型个案为点，以时尚发展脉络为线，以区域时尚的历时性与共时性为面，以纵横时空维度的时尚研究为体的综合研究。汇报进行了时尚概念厘清，并从内在核心层、外在表现层、拓展延伸层三个层面对时尚的层次厘清。根据西方时尚区域文化特征，分别对“宫廷文化与高级定制”为特征的法国时尚、“文艺复兴和高级成衣”为特征的意大利时尚文化、“流行文化与大众市场”为特征的美国时尚文化、“贵族文化与创意产业”为特征的英国时尚文化进行了介绍，梳理时尚文化、时尚体系、时尚产业之间存在内在的逻辑事理关系。

多位基地核心成员也针对学习内容谈了自己的理解与体会，并就课题内容进行了交流讨论。

11月18日，省哲学社会科学重点研究基地工作交流会在浙江财经大学举行。省社科联一级巡视员邵清出席会议并讲话。浙江财经大学副校长李占荣致欢迎辞。

会议认真学习贯彻党的十九届五中全会精神，通报了基地中期评估有关情况，并对基地下一步工作做出了部署。会议还就《浙江省哲学社会科学发展“十四五”规划（征求意见稿）》征求了意见。浙江财经大学经济行为与决策研究中心、宁波大学浙东文化研究院、省社科院浙学研究中心、温州大学浙江传统戏曲研究与传承中心、浙江大学区域经济开放与发展研究中心、绍兴文理学院越文化研究中心、金华职业技术学院现代职业教育研究中心等7家基地在会上作了交流发言。

会议指出，当前，省哲学社会科学重点研究基地发展呈现良好态势，各基地依托单位对基地工作的重视程度不断提高，支持不断加大。各基地更加重视产出硬核与精品成果，更加重视打造机制性学术产品，学术影响力不断提升。

会议要求，全省各哲学社会科学重点研究基地要进一步明确目标定位，坚持基础理论研究的根本方向，自觉肩负起打造我省优势特色学科和研究方向的责任与使命，用可衡量、可感知的成果巩固提升我省哲学社会科学研究的优势和特色。要进一步加强学习，增强学术研究的机遇意识和进取意识。要深入学习贯彻党的十九届五中全会精神和省委十四届八次全会精神，深刻领会全会提出的新思想、新观点、新论断，准确把握当前和今后一个时期全面推进社会主义现代化建设所面临的重大问题，结合各基地的研究领域，找准研究机遇，挖掘新材料、发现新问题，打造新范式、构建新理论。要进一步重视组织策划，在提升学术组织能力和影响力上下功夫。要针对学术前沿和关键问题，主动谋划系列研究成果，打造硬核成果。要进一步凝练研究方向，做到收放有序，轻重有度。要进一步扩大学术影响，发挥好基地平台作用，努力营造学术热点，提升基地话语权和传播力。

全省各哲学社会科学重点研究基地负责人、省社科联相关处室负责人40余人参加了会议。

本届论坛以 “问道时尚” 为主题，特设“设计教育”与“时尚设计与未来”两个主要议题，来自浙江大学、上海交通大学、苏州大学、四川美术学院、上海工程技术大学、南京云锦研究院和浙江理工大学的学者，结合议题并围绕科技驱动、文化引领、可持续发展与时尚文化生活、时尚教育相融互通等方向展开思考，就“传统文化的挖掘与时尚创新”、“艺术与科技”、“时尚设计的当下与未来”、“时尚教育”等前沿问题作了汇报，共同交流研究成果。

专家学者带来多元而前沿的研究成果，充分展示了当今时尚与高科技、新商业、全球化息息相关、密不可分的趋势，为浙江理工大学时尚教育和研究的未来发展提供更多跨界的视角和前瞻的思考，有助于学校在设计学科建设、时尚产教融合和三创人才培养等方面打造更为丰富的资源、更多高端的平台。

论坛期间，浙江理工大学服装学院党委书记朱小行，我中心首席专家、服装学院院长邹奉元，副院长胡迅、王利君还陪同参会嘉宾参观了学院课程思政教学成果展。

时尚·科技·人才论坛作为浙江理工大学在时尚产业研究、时尚文化研究以及时尚教育方面的品牌论坛已圆满举办六届。六年来，论坛始终围绕着科技驱动、文化引领、可持续发展与时尚文化生活，以及时尚教育与产业相融互通的问题，邀请国内外著名学者专家进行广泛、多元、前瞻的探讨，论坛的举办不仅促进了学校在时尚科技和时尚教育领域的研究和改革，也使浙江理工大学在国际、国内时尚教育界、产业界获得了突出的地位和声誉。

课题负责人浙江大学传媒与国际文化学院院长韦路教授、浙江理工大学学术委员会副主任、我中心主任李加林教授、杭州师范大学外国语学院院长欧荣教授分别围绕各自课题的研究情况进行了介绍。随后各位专家对三项课题研究分别进行了点评并给出了评审意见。

郜正荣代表学校对郭华巍一行来校调研表示欢迎，对省社科联长期以来对学校社科事业发展的关心与支持表示感谢。他从学校总体概况、人文社科科研相关情况、学校发展特色优势三个方面介绍了目前我校哲学社会科学的发展状况，重点阐述了学校近几年在发展中形成的四大亮点和五个优势特色领域。

学校相关学院院长、社科基地负责人、骨干教师围绕《浙江省“十四五”哲学社会科学规划》踊跃发言，深入交流。法政学院院长提出要把推进交叉学科的理念落实到“十四五”社科规划中；马克思主义学院院长认为，要抓住明年“建党百年”的契机，探索如何利用互联网优势推进学科及理论文章的建设；外国语学院院长提出积极发展我省学术外译的建议。经济管理学院的青年教授表达了希望能够出台合理评价基础研究和应用研究标准的诉求。浙江省生态文明研究院副院长与本中心副主任分别从基地负责人的角度提出了建议，希望能将时尚产业相关内容纳入到“十四五”社科规划中，也期望省内相关部门能够进一步落实高层次人才的岗位聘任和审核工作，为科研工作者提供一个良好的政策环境。

郭华巍一行认真听取了我校人文社科工作情况汇报及教师的意见建议，征求了专家学者对《浙江省哲学社会科学发展“十四五”规划》的意见建议，并与参会人员进行了座谈交流。他对我校推动哲学社会科学发展的做法和成效给予了充分肯定。特别是近年来，学校深入实施“哲学社会科学科研繁荣计划”，系统部署推进哲学社会科学发展，各项工作取得显著进步；尤其在红色文化研究宣传、生态文明研究、时尚文化研究、“一带一路”国别和区域研究等方面形成了科研特色，取得了可喜成绩。郭华巍强调，当前，全省社科界正在深入学习贯彻党的十九届五中全会精神，深入推进新时代文化浙江建设和社科强省建设，认真谋划制定哲学社会科学发展“十四五”规划。高校是建设社科强省的中坚力量和重要阵地，要在社科强省建设中发挥重要作用，为浙江建设“重要窗口”，高水平推进现代化建设提供强有力的思想理论支撑。

郭华巍希望，学校党委要进一步重视哲学社会科学工作，高起点部署推进“十四五”学校社科事业发展；要进一步凸显文理融合特色，持续加强高水平科研平台建设，努力产出更多高质量成果；要整合全校资源，坚定不移推进时尚学学科建设，促进文理交叉融合，努力打造国内一流的高水平特色学科；要进一步加强生态文明建设的体系化研究，找准做深特色研究方向，深入总结提炼浙江深入践行“两山”理念的先行实践，为党委政府决策提供更多硬核成果；要进一步重视加强人才队伍建设，打造高水平社科学者队伍，确保人才建设与学科建设和学校总体战略同步推进。

吴锋民做了总结性发言。他首先感谢了郭华巍一行的来访调研，表示将组织全校教师认真学习、研究“十四五”社科规划精神，为以后的研究指点方向；同时，他还表示，将努力推进现有的基地成果建设，从实际出发做好工作。最后表达了希望省社科联给予更多指导、支持和关心的愿望。

期间，郭华巍一行还参观了我校红色文化讲习馆和丝绸博物馆。副校长、校社科联主席、我中心负责人许慧霞陪同了调研。

根据中央统一部署，党的十九届五中全会精神中央宣讲团9日上午在省人民大会堂宣讲党的十九届五中全会精神。中央宣讲团成员、中央政法委秘书长陈一新作宣讲报告。省委书记袁家军主持报告会。郑栅洁和其他副省以上领导干部出席。我中心核心成员作为社科界专家学者代表全程参加了本次大会。

　 在两个多小时的报告中，陈一新围绕“描绘好现代化新蓝图，再创‘中国之治’新奇迹”的主题，紧扣习近平总书记在党的十九届五中全会上的重要讲话和全会审议通过的规划《建议》，从新发展成就、新发展背景、新发展阶段、新发展目标、新发展指南、新发展理念、新发展格局、新发展基石、新发展任务、新发展保证等十个方面，深刻阐释了习近平总书记在全会上提出的一系列新思想新观点新论断新要求，对“十四五”时期我国经济社会发展的主要目标和2035年远景目标进行了深入浅出、权威精辟的讲解。同时，对学习宣传贯彻全会精神谈了认识体会。

袁家军指出，学习宣传贯彻党的十九届五中全会精神，是当前和今后一个时期全党全国的重要政治任务。浙江作为“三个地”，要提高站位抓学习，做到学深悟透、入脑入魂，按照中央和省委的部署要求，认真做好五中全会精神的传达学习培训等工作，不断在学习贯彻全会精神上取得新进步、新提高、新收获；要全面发动抓宣传，做到声势浩大、凝心聚力，坚持结合浙江实际，以系统思维进行统筹谋划，动员各方面力量，精心组织宣传宣讲系列活动，推动全会精神“飞入寻常百姓家”；要深入贯彻抓落实，做到系统推进、落实落细，以学习贯彻五中全会精神为动力，统筹推进疫情防控和经济社会发展，对标对表、查漏补缺，奋力冲刺四季度，努力交出10张高分报表，确保实现我省“十三五”圆满收官、“十四五”顺利开局，确保五中全会精神在浙江大地落地生根、开花结果。　　     

互动报告：2020年11月4日 下午2：15

报告地点：浙江理工大学丝绸博物馆三楼报告厅

互动嘉宾：杜觉民教授

互动主持：周赳教授

展览：《倒映——杜觉民回校展》

时间：2020年10月30日-11月30日

地点：浙江理工大学丝绸博物馆三楼互动厅

策展：葛建纲

预展：2020年10月30日-11月4日

主办单位：

浙江理工大学丝绸博物馆

浙江理工大学校友办公室

浙江理工大学艺术与设计学院

浙江省丝绸与时尚文化研究中心

今年，是杜觉民校友从浙江理工大学前身浙江丝绸工学院毕业三十五周年。作为当代著名水墨画家、国家一级美术师、中央美术学院首届中国画博士、中央美术学院教授，在法国、牙买加、新加坡、日本等多个国家、及国内各大城市举办过个人画展。此次，终于应邀在毕业35年后，回归母校举办画展。此次讲座杜觉民将和我们分享他对丝绸、艺术和人生的感悟。

杜觉民 简介：

中央美术学院教授

国家一级美术师

中央美术学院首届中国画博士

中国美术家协会会员

人民大学艺术学院杜觉民工作室高研班导师

内蒙古师范大学特聘教授

The University Of The West Indies 客座教授

萧山画院院长

林芝画院名誉院长

浙江画院特聘画师

西泠书画院特聘画师

江南画院特聘画师

杭州美术家协会理事

浙江人物画研究会理事兼秘书长

会议开幕式由浙江理工大学法政学院院长、时尚与艺术法研究所中方所长王健主持。浙江理工大学校长陈文兴致大会开幕辞。

陈文兴在致辞中代表学校对参会人员表示欢迎与感谢，向与会人员介绍了浙江理工大学在时尚产业领域的特色优势，并着重介绍了时尚与艺术法研究所作为中国首个研究时尚法的学术平台价值，指出在疫情全球蔓延背景下，本次线上研讨会集聚专家、学者等共同探讨时尚与艺术法的法理与法律制度构建具有重要意义，并期望本次时尚法论坛能为疫情常态化下时尚行业的发展提供智力支持与法律保障。

浙江理工大学时尚与艺术法研究所外方所长、美国凯拓国际律师事务所丁文锦律师对2019年10月31日成功主办的首届中国时尚法论坛作了简单回顾，并指出时尚法是依托于服装饰品行业，以产品的生命周期为主线，处理从设计、制造到销售等所有产业链中法律问题的产业法。她介绍了本次论坛的四大主题的选取背景及意义，并对各位专家、学者的参与表示感谢。

浙江理工大学学报副主编唐志荣向大家介绍了《浙江理工大学学报》的时尚法专栏及相关投稿事项，该时尚法专栏是国内首个以聚焦时尚产业发展流程的法律保障的专栏，该专栏被《高等学校文科学术文摘》进行了专门的介绍。

论坛主旨演讲单元由丁文锦主持， Vogue Business in China 执行编辑潘奕羚女士与美国Nixon Peabody 律师事务所合伙人、时尚法实务团队主席、美国洛约拉法学院 (Loyola Law School) 法学教授Staci Riordan，分别以“中国2020年时尚产业业态观察”、“美国时尚法2020年发展分享”为题作了精彩的主题演讲。

在随后的圆桌讨论环节，与会者围绕“新常态下的国际发展：中国时尚DTC品牌出海所面临的新语境”、“新机遇：线上营销的法律及合规风险管控”、“新挑战：时尚品牌如何应对线下零售环境的衰退”和“时尚平权的新规则：从工厂、秀场到职场”四个话题进行了别开生面的讨论。

最后，我中心成员浙江理工大学时尚与艺术法研究所倪龙燕博士做了会议总结，第二届中国时尚法论坛顺利闭幕。

本次研讨会立足于“疫情常态化”这一背景，品牌方、法律专家、学者等共同探讨了时尚产业疫情新常态下的发展现状及未来预期，数据信息及时，角度多维，论坛上嘉宾们尽情碰撞思想、交流观点，为疫情这一特殊时期浙江乃至中国时尚产业发展提供有力的智力支持和法律保障。

本次大赛由浙江省商务厅指导，浙江省电子商务促进中心、绍兴市柯桥区人民政府、中欧设计师协会、巨量引擎浙江直营中心共同主办的应对新媒体时代，为时尚产业挖掘深谙互联网行为习惯、消费模式的高素质复合型时尚主播专业人才的选拨赛事。

5G时代的到来，让电商从图文时代跨入视频时代。短视频和直播成为“重要的消费介质”，加速了时尚产业的销售转型。时尚产业是浙江八大万亿产业之一，新媒体营销传播业态的快速发展，社会专业人才缺乏的问题凸显。企业在互联网上构建一个符合品牌价值和互联网消费习惯的视频内容体系，显得尤为重要。通过大赛搭建服务地方产业的时尚主播人才平台，打造推动时尚经济发展、转型升级的强劲引擎，接轨未来，积极探索主播行业行规的规范化，提升行业素质。

会议时间：2020年10月30日（星期五）上午9点 – 下午5点15分

会议方式：Zoom在线会议，Bilibili和YouTube直播

Zoom会议链接：https://zoom.us/j/96628825901?pwd=bW5MZFo0eTQ2K3ZRU244TlJhVERTZz09

会议ID: 966 2882 5901

密码: 178626

B站直播链接：https://live.bilibili.com/22580703?share_source=copy_link

有史以来最具“社交隔离”特色的四大时装周刚刚落下帷幕，线上线下百花齐放。中国经济在后疫情时代下抢先复苏，为全球时尚消费市场持续增加信心。疫情为整个时尚行业带来了前所未有的挑战，也为时尚品牌带来了如何开展后续营销的新思考和新机遇。疫情新常态下，时尚法该如何为行业保驾护航？这一新兴的行业法在新时代语境下将如何发展、创新、升级？

浙江理工大学时尚与艺术法研究所与美国凯拓国际律师事务所诚邀您参与时尚月 (Fashion Month) 的压轴大秀 —— 第二届中国时尚法论坛，和中美时尚行业专家，品牌代表和时尚法实务律师一起探讨时尚法的2.0升级版。

第一环节：开幕致辞

（主持人：王健，浙江理工大学法政学院院长、教授）

09:05-09:15  领导致辞

· 陈文兴，浙江理工大学校长、党委副书记，中国工程院院士、纤维材料专家

09:17-09:27  时尚与艺术法研究所致辞

· Sindy Ding-Voorhees（丁文锦）, 美国凯拓国际律师事务所律师

09:28-09:38  时尚法专栏介绍

· 唐志荣，浙江理工大学学报副主编

第二环节：主题演讲

（主持人：Sindy Ding-Voorhees（丁文锦）, 美国凯拓国际律师事务所律师）

09:45-10:10: 中国2020年时尚产业业态观察

· 潘奕羚，Vogue Business in China 执行编辑

10:15-10:40: 美国时尚法2020年发展分享

· Staci Riordan, Nixon Peabody 律师事务所合伙人、时尚法实务团队主席，美国洛约拉法学院 (Loyola Law School) 法学教授

第三环节：圆桌讨论

11:00-12:10  新常态下的国际发展：中国时尚DTC品牌出海所面临的新语境

过去二十多年，中国电商行业经历了从无到有到日益成熟的阶段。随着产业链的日渐完善，越来越多的电商企业厉兵秣马，寻求“出海”发展。DTC（Direct to Consumer）模式通过自建互联网线上销售平台，直触消费者，是电商出海的优等选择。美国作为全球最大的电商市场之一，也成为国内 DTC 企业出海的优选市场。而面对美国不同的消费和法律环境，中国时尚DTC企业应在品牌保护与合规方面做好哪些准备？

主持人：Sindy Ding-Voorhees（丁文锦）, 美国凯拓国际律师事务所律师

· 中国品牌出海历程分享（曹婷，Bgraamiens品牌创始人）

· 美国商标确权、使用及品牌授权策略（Marc Lieberstein, 美国凯拓国际律师事务所合伙人）

· 跨境品牌如何在美国进行市场营销和广告推广（Barry Benjamin, 美国凯拓国际律师事务所合伙人）

· 智能服装、新型面料或功能性配饰等在美国的专利保护策略（苏慧伦，美国Alston & Bird 律师事务所合伙人）

13:00-14:10  新机遇：线上营销的法律及合规风险管控

疫情常态化为线上营销模式创造了前所未有的机遇。品牌逐渐接受并日益享受线上营销，云上时装周、云展览、直播等线上模式层出不穷、迅速发展，已然成为当下品牌营销不可或缺的主战场。同时，法律及合规监管不断完善和从严。同时，在互联网环境下，如何合法合规德运营，如何有效管控侵权与被侵权风险？如何保有品牌价值？这些都是品牌方及运营各方关注的问题。本环节旨在邀请业界各方分享经验、提示风险，以助力更好地管控线上营销面临的法律及合规风险。

主持人：奚敏洁，竞天公诚律师事务所律师、合伙人

引述：《线上营销新机遇、新挑战及其带来的法律、合规风险概览》

· 行业洞察 - 线上营销带来的机遇和挑战（肖朗，英国艺触咨询ARTouch Consulting创始人、《Vogue美容与服饰》等时尚杂志特约撰稿人、评论人）

· 明星主播直播带货中的法律实践问题（肖琼，中闻律师事务所合伙人）

· 线上营销数据合规：个人信息保护法带来的新挑战（袁立志，竞天公诚律师事务所合伙人）

· 直播带货的知识产权问题（田勇，右上角知识产权保护 SaaS 平台 联合创始人）

14:20-15:30  新挑战：时尚品牌如何应对线下零售环境的衰退

疫情常态化为传统营销模式带来了一系列的挑战，商场冷清、人口流动小等都给时尚零售业带来巨大的压力。全球时尚零售巨头纷纷宣告破产，面临重组。后疫情时代下线下零售如何绝处逢生，时尚品牌日后应如何“未雨绸缪”，法律应如何提供救济与保障成为传统零售的新焦点。

主持人：尉柳明，大成（上海）律师事务所律师、合伙人

· 时尚零售巨头破产和关店潮：对时尚品牌到底意味着什么？（Gianfranco Finizio, 美国凯拓国际律师事务所合伙人）

· 后疫情时代下品牌布局线下零售的商业与法律审思（江瑛，乐高集团中国区法务总监）

· 后疫情时代下时尚品牌门店选址与市场趋势解读（李月，第一太平戴维斯，商铺部经理）

· 结合民法典解读商业合同中的“不可抗力”条款（倪龙燕，浙江理工大学法政学院讲师）

15:30-15:50  茶歇

15:50-17:00  时尚平权的新规则：从工厂、秀场到职场

全球疫情使时尚产业链断裂,品牌及零售商大量取消或拒付订单使得大量制衣工人失业，生活难以为继；在产业链的终端，高级时装和年轻的时尚消费者正在拥抱无性别时尚，拥抱多元和包容；在后疫情时代的职场，着装规则也在悄悄发生改变。如何提高对制衣工人的人权保障？无性别时尚，愈加宽松的职场着装规范是否意味着性别平权、性别自由的开始？

主持人：张万洪，武汉大学法学院教授

· 中国纺织服装行业海外投资中的性别平等观察（梁晓晖，中国纺织信息中心副总经济师、中国纺织工业联合会社会责任办公室首席研究员兼副主任）

· 时尚是平等的吗？—— 对时尚产业的反歧视法审思 （李子瑾，浙江理工大学法政学院法律系党支部书记兼系副主任，讲师）

· 时尚无障碍：来自“最美轮椅跑者”的分享（刘峰，全国无障碍督导员，威之群轮跑团团长）

· 平等之美：时尚反歧视的理论之维（丁鹏，法学博士研究生，武汉东湖公益服务中心主任）

17:00-17:15  闭幕总结 （发言人：倪龙燕，浙江理工大学法政学院讲师）

扫码加入参会微信群，嘉宾简介和会议相关阅读材料将稍后发布。如对报名参会有问题， 请通过fashionartlaw@163.com联系我们。

活动海报如下：

温州市经济和信息化局一级调研员苏友灿，温州市经济和信息化局消费品工业与材料工业处副处长温兴杰，温州市经济和信息化局民营经济健康发展促进处副处长路璐，浙江理工大学科学技术研究院院长徐伟强，我中心成员浙江理工大学国际教育学院院长季晓芬，浙江理工大学国际教育学院副院长、浙江省时尚产业联合会秘书长朱伟明，以及浙江省时尚产业联合会相关人员，温州时尚企业及设计师60余人出席开班仪式。开班仪式由朱伟明教授主持。

开办仪式上，温州市经济和信息化局一级调研员苏友灿、浙江理工大学科学技术研究院院长徐伟强分别发言，预祝研究班成功举办。温州市经济和信息化局消费品工业与材料工业出副处长温兴杰宣布班委名单。

开班仪式后，由朱伟明老师展开“温州市时尚产业与创新设计专题研修班”首次授课，以“全球时尚产业发展趋势与特点”为题作首场专题报告，详细阐述了全球时尚产业的发展规律与内在特征，分析了数字化智能化柔性化转型升级是实现时尚产业高质量提质增效的有效途径，并就以时尚流行周期为导向的设计师和品牌为例对时尚系统视角下地方时尚产业的管理和全球时尚品牌可持续文化价值主张进行深入探讨。

其次，阐述了人货场是零售业中永恒的概念，但不同时期人货场三者的关系随时在变。物质短缺时代，货毫无疑问是第一位，需大于供。传统零售时代，物质极大丰富后，场占据核心位置，品牌唯有商场的黄金位置，才能脱颖而出。而在新零售时代，重点以“人”为本，更需要线上线下融合场景和体验。

最后，解释了互联网时代的长尾效应，以多元时尚文化背景下的潮牌、新国货、独立设计师品牌、复古品牌、洛丽塔风格、森系、汉服、运动瑜伽服等为例，通过INXX、Particle Fever、CLOT、中国李宁、密扇、波司登、太平鸟、回力、Lululemon等案例说明区域构建时尚文化创新源泉的重要性，时尚城市需要更多包容街头、涂鸦、唱白、音乐、歌剧、博物馆等不同异类文化，才能真正实现区域时尚中心创新和可持续发展。

浙江理工大学时尚与艺术法研究所与美国凯拓国际律师事务所诚邀您参与时尚月 (Fashion Month)的压轴大秀——第二届中国时尚法论坛，和中美时尚行业专家，品牌代表和时尚法实务律师一起探讨时尚法的2.0升级版。

论坛主题：“时尚法2.0”— 疫情新常态下时尚法发展的机遇与挑战

论坛时间：2020年10月30日9点（星期五）

论坛方式：腾讯视频会议、Bilibili直播

会议议程

第一环节：开幕致辞

09:00-09:10am  领导致辞

09:10-09:30am   时尚与艺术法研究所中、外方主任致辞

09:30-09:40am   时尚法专栏介绍

第二环节：主题演讲

09:45-10:10am  中国2020年时尚产业业态观察

10:15-10:40am  美国时尚法2020年发展分享

第三环节：圆桌讨论

11:00am-12:10pm 新常态下的国际发展：中国时尚DTC(Direct-to-Consumer)品牌出海 所

               面临的新语境

13:00-14:10pm  新机遇：线上营销的法律及合规风险管控

14:20-15:30pm  新挑战：时尚品牌如何应对线下零售环境的衰退

15:30-15:50pm  茶歇

15:50-17:00pm  时尚平权的新规则：从工厂、秀场到职场

17:00-17:15pm  闭幕总结

时  间：2020年10月19日  下午2:30

报告人：穆益林

主  持：周  赳 

地  点：浙江理工大学丝绸博物馆三楼报告厅

中国帛画从三千年前走来——暨穆益林现代帛画艺术展

时    间：2020年10月19日-26日

展览地点：浙江理工大学丝绸博物馆三楼互动厅

揭 幕 式：2020年10月19日下午2：00

策 展 人：葛建纲

主办单位：

浙江理工大学丝绸博物馆

浙江理工大学艺术与设计学院   

浙江省丝绸与时尚文化研究中心

协办单位： 

穆益林帛画艺术馆

上海滩大美美术馆

浙江省科普艺术协会

穆益林先生简介

穆益林，笔名燚林、禾少白，教授，中国美术家协会会员。1944年出生于上海，1960年起求学于上海市美术专科学校，于1966年大学毕业。历任上海大学副教授、上海东方文化学院美术系主任、上海电影艺术学院会展系及会展设计中心主任、上海市政府评审专家、中国管理科学研究院研究员、上海电影艺术学院学科领头人。中国画作品多次参展全国美展和国内外艺术交流展，曾获“上海美术大展”一等奖，“中华全国总工会优秀创作奖”，“全国职工画展”二等奖、优秀创作奖，“文化部国际中国画展”一等奖，“全国第二届中国花鸟画展”优秀创作奖等奖项。多次应邀赴日本、美国、加拿大举办个人画展。作品多被中国美协、上海市美协、博物馆、美术馆及五星级宾馆和国内外藏家收藏。中国画作品《雁山观瀑》作为国礼由政府礼赠前南斯拉夫总统。出版有《穆益林画集》、《穆益林现代帛画精选》。自1983年以来，致力于中国古老帛画的继承与研究，发掘和利用帛的优异性能，创造出独特的现代帛画艺术，为中国帛画在现代国际画坛上的独树一帜作出贡献。

我中心李加林教授将作为导师参与其中，为研修班成员做《工艺美术产业化的分析与未来发展》的主题讲座。

姚珺致开幕辞，她对本次特展给予了肯定，向一直以来关心和支持学校的省民宗委和为本次展览付出辛勤劳动的师生表示感谢。她指出，高校教师肩负记录传播研究民族文化的责任，这次展览是一次成果汇报展，也是一次民族文化走进时尚校园进行对话、碰撞、交流的机会。

丝绸博物馆馆长葛建纲预祝特展取得圆满成功，他表示丝博馆开馆三年来，坚持“服务教学、服务科研、服务师生”的理念开放办馆，欢迎广大师生、校友、社会各界，走进丝博，开展各类展览、论坛、交流活动。

蓝焰代表省民宗委对特展的开幕表示由衷的祝贺并宣布展览开幕。他提出，本次特展的举办在践行习近平中国特色社会主义思想、深化西部大开发，文化扶贫等方面做了有益的研究，为民族团结和中华民族伟大复兴作出了自己的探索和贡献。

开幕式后，我中心成员、课题组负责人夏帆教授亲自为大家解读展出的摄影作品和服饰品实物。

本次展览为期13天，共展出夏帆教授课题组团队在西南田野调研和村寨采风中精选的80幅作品，既有图片，也有实物，主要分为锦衣巧绣、族人写真、染绣畅想、火草真情、摩梭传奇、村寨风情等六个篇章。这些展品真实、细致的反映了脱贫或尚在脱贫中的西南少数民族生活亮点，记录了历史长河中缓慢流动着、不易被人们发现的民族文化脉动，挖掘了民族文化技艺中的潜能与价值。

近年来，宁波在积极构建“宁波智造”产业体系的同时，引入文化创意设计作为创新的驱动力，进一步提升了宁波各产业集群的竞争力。此次活动作为2020海丝之路（中国·宁波）文化旅游博览会的重要活动之一，邀请专家学者和知名文化创意产业企业家，共同探讨文化设计行业发展的新形势、新趋势，分享品牌建设的经验成果以及前沿理念，为浙江省文化设计带来新观点、新思路、新方向，进一步推动文化与设计服务和相关产业的融合性发展，促进浙江经济社会的高质量发展。

论坛上，我中心教授、省特级专家、省文化产业创新发展研究院首席专家李加林教授，省文化产业促进会副会长、省文化设计服务联盟秘书长、思美传媒股份有限公司创始人朱明虬和贝发集团股份有限公司董事长邱智铭聚焦前沿热点，以“文化设计能为宁波智造带来什么？”为主题，就相关领域的见解和看法同与会人员进行了分享。李加林教授认为：“没有文化的产品是走不远的，我们在把产品品质做好的同时，一定要赋予产品以文化附加值。因此，宁波在制造业向智能化转型的过程中，非常重要的就是要挖掘我们本土的、中华的文化精髓，做好我们的文化品牌。”

同时，现场邀请15位制造及设计行业的领军人物参加圆桌论坛。他们围绕“IP设计激发产品（品牌）新活力”、“创意设计的数字化和智能化转型”、“数字经济时代下的智造发展新趋势”这三个议题分享观点、交流经验。

艺术与科技的融合

五米大运河风情织锦长卷

真丝织锦长卷《运河风情图》，共采用96000根彩色桑蚕丝线，经过近100000的经纬交织而成。原画作为中国美术学院教授朱锡林和工笔画家孙宁合作完成。早在2014年6月，为纪念大运河申遗成功，李加林织锦艺术中心历时两年，将此画作制作成现代织锦长卷。

今年9月，央视“远方的家”《运河行》特别节目摄制组前来杭州拍摄，听闻有此画作及织锦长卷，特别到李加林织锦艺术中心一览精品大作，并详细摄录了这一织锦的制作过程。知名书法家樵夫亦撰写了“远方的家”，作为新制《运河风情图》织锦长卷的题端。

《运河风情图》织锦长卷的主创为浙江理工大学教授、博导李加林。作为中国现代织锦创立人，李加林30多年来一直从事丝绸与艺术设计研究，他发明的现代织锦工艺，在保持了传统织锦的基础上，创新运用现代数字科技，发明了“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”，用红黄蓝白黑5种丝线，变化出4500种颜色，可让织物达到照片级的还原效果，这突破了以往彩色织锦无法表现细腻纹样和丰富色彩的历史，极大地提高了织锦的艺术表现力，为我国优秀传统织锦艺术融入时代、走向世界做出了重要贡献，其发明亦先后荣获国家技术发明奖、浙江省科学技术一等奖。作为浙江省特级专家，李加林的现代织锦作品多次入选“国礼”馈赠给外国元首和政要，多件作品被故宫博物院、中国国家博物馆等收藏，被央视誉为“国礼大师”。

李加林织锦长卷作品欣赏

《富春山居图》织锦长卷

《百骏图》织锦长卷

《清明上河图》织锦长卷

经中心组织专家评审共有9项课题立为2020年度中心基地课题。现将立项课题名单予以公布，并将有关事项通知如下：

一、课题管理

基地课题的管理遵守《浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心科研自设项目管理办法》。省社科联科研管理处和中心依托单位浙江理工大学科研院具体负责课题管理工作，中心负责做好督促、中期检查和备案等工作。立项课题负责人与中心签订《2020年度浙江省丝绸与时尚文化研究中心基地课题立项协议书》，明确有关要求，包括课题经费资助标准、拨付方式等。

二、课题变更

基地课题如有内容重大调整，名称、成果形式改变，负责人或承担（所在）单位变更，完成时间延长或其他重要事项变更，须由课题负责人填写《变更审批表》，经所在单位管理部门签署意见后,报中心审批。

三、结题成果要求

结题成果应以本通知公布的预期成果形式为准。

1、成果形式为论文的，需公开发表，原则上需在浙江大学《国内学术期刊名录》（最新版）一级期刊；或《浙江社会科学》；或当年CSSCI来源期刊、集刊；或CSCD核心库来源期刊；或SCD来源期刊；或国家级重要报纸及《浙江日报》理论版（2千字以上）；或国际一般学术论文。其中重点课题原则上至少发表2篇。

2、成果形式为研究报告的，原则上需有厅局级及以上实际工作部门主要负责人的肯定性批示或被部门应用采纳，或被编入市级部门及以上的党委政府部门要报（均需加盖单位公章）。

3、著作需公开出版。

4、申报时最终成果形式选择为多项的，需同时达到相应成果形式的结题要求。课题成果出版、公开发表或向有关领导、决策部门呈送时，须在醒目位置标注“浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心”，或者标注为基地课题成果，或者标注获得了基地资助，无此字样的成果，不能作为课题的结题成果。英文标注统一为：Silk and Fashion Culture Research Center of Zhejiang Province, Zhejiang Sci-tech University, Hangzhou  310018, China。浙江理工大学在职在编在岗教职工、浙江省丝绸与时尚文化研究中心专兼职研究人员为成果第一作者（指导的学生为第一作者时，指导教师需为通讯作者）。

四、课题结题程序

课题完成后，课题负责人需及时与中心联系，并按照基地课题结题的有关要求，办理结题手续。结题材料包括：

1.研究成果1套（成果形式为著作的，提供出版后的书1套；成果形式为论文的，提供发表刊物原件1份，或经基地与原件对比审核后盖章确认的复印件；成果形式为研究报告的，提供研究报告、成果要报以及有关领导批示、采纳采用证明等各1份）。

2.相应的课题成果要报2份，鉴定结题审批书2份（填写基地规划课题专用《浙江省丝绸与时尚文化研究中心基地课题鉴定结题审批书》）。浙江理工大学课题负责人直接交送至中心审核。校外负责人须经课题负责人所在科研管理部门签章后即交送浙江省丝绸与时尚文化研究中心审核。

中心及课题承担单位加强课题管理，为课题研究提供必要的支持，督促课题负责人按时高质量地完成研究任务。

联系电话：0571-86843282  联系人：汪颖   E-mail： zsfcrc@163.com；

联系地址：浙江理工大学下沙校区图书馆1205 （邮编：310018）

浙江省丝绸与时尚文化研究中心

　　　　　　　　　　　　                                    2020年9月15日

附：2020年度省哲学社会科学研究基地规划课题立项名单(按负责人姓名排序)

关于公布2020年度浙江省丝绸与时尚文化研究中心基地课题立项的通知.pdf

运河街道位于杭州市余杭区东北部，世界文化遗产——大运河畔，街道因运河而生、以运河为名，是浙江省唯一以运河命名的街道。街道紧邻国家级余杭经济技术开发区、浙江理工大学时尚学院（在建），由原亭趾、博陆、五杭三镇合并而成，街道总面积32.15平方公里，下辖19个村（社区），常住人口4.1万，流动人口4.6万。

实地调研后在运河街道六楼会议室召开了座谈会，出席座谈会的有余杭区委改革办（区委政研室）主要负责人、区文创发展中心、区发改局、区经信局、区文广旅体局、区交通运输局、市规划和自然资源局余杭分局、余杭经济技术开发区分管负责人。调研内容主要包括“运河二通道”之于余杭发展的影响研究，高质量发展杭州时尚产业路径研究，以及余杭区大运河文化产业发展。李加林教授与研究中心核心成员朱旭光教授、王晓蓬副研究员均针对调研情况提出了发展时尚产业的一系列建议。

随后两位市咨询委特约研究员孙喆、赵军介绍了相关工作情况，并对课题进行了点评，针对问题给出了相应的建议。与会人员围绕课题研究和杭州市文化建设等方面进行了交流与讨论。基地负责人李加林教授认为，时尚产业的发展需依附于城市文化氛围，时尚文化的研究能够提升杭州时尚产业竞争力。

最后，由市咨询委常务副主任伍彬作总结讲话，他指出，课题研究一是要有必要性，要符合时代发展的大方向，紧扣杭州现实，针对未来发展；二是要有针对性，强调问题导向；三是要有可行性，研究成果能够提供对策建议，有实际的载体与举措。

万事利丝绸文化股份有限公司、中南控股集团有限公司、浙江大学、浙江工商大学、中国计量大学、浙江树人大学、杭州师范大学等单位的有关人员也参加了会议。

其中，骆静雨老师运用大数据研究方式，对央媒2月至3月份有关“抗疫”的报道进行词频分析和情感分析；深入阐述了央媒在新媒体环境下，其报道角度、报道方式、报道维度的转变及其产生的社会效应，充分肯定了“抗疫VLOG”的拍摄和呈现，认为，这种表达方式充满了人文情怀，更贴近生活，也更接地气，在抗疫严峻形势下发挥了积极的作用，值得关注。参与本次分享会的师生就疫情期间的舆情热点，诸如公众对方方日记的情感转变等热议话题展开了热烈的讨论，整场学术分享会，气氛热烈。

吴昶学老师则围绕韩国媒体报道新冠疫情的观察展开，叙述了从去年12月至今年4月份有关疫情的相关韩国媒体的报道。阐述了根据时间顺序报道内容的变化，和其报道内容背后隐藏的韩国的政治经济层面的发展欲望和韩国媒体对韩国国内社会问题的理解。

王攸然老师在线分享了最新学术研究成果，利用微博语料、CCL语料等对“呵呵”的特殊情感变异进行了对比研究，参与本次交流活动的师生就情感变异与语音特征、使用群体的年龄差异与性别差异和语料分析技术等问题展开了热烈的讨论。

吴盼博士分享的主题为《“相牛法”释读》，其将刻本文献与出版著作参照阅读，以不同版本间的异文为切入点，就相关文献所载“相牛法”的标点、录文及释义问题进行了探讨。按时间顺序，依次介绍了从元代到清代，载有“相牛法”相关内容的诸刻本文献材料。

通过近期多次云上交流活动，探索了新的学术交流方式，搭建了成果展示的新平台，将对中心成员的科学研究有一定的激励和启示作用。

该文分析了我省纺织服装产业突出问题，提出了相关对策建议：一是对标国际智能化方向，加快开发纺织服装智能制造新技术新模式新业态；二是实施纺织服装智能化改造重大行动和重点项目；三是梯次化实施纺织服务企业智能化改造；四是加强对纺织服装智能化改造的政策精准扶持。

我中心致力于推动学术研究成果转化为党委政府行动，此次获得省政府领导的批示，将进一步促进我中心的高质量发展。

7月9日上午，“十四五”人文社科科研和学科发展规划座谈及省社科联第八次代表大会会议精神传达学习会在浙江理工大学行政楼215会议室召开，副校长陈文华、许慧霞共同主持，校社科联负责人、我中心核心成员、人文社科学院科研工作负责人、科研秘书、骨干教师、及科研院人文社科处全体人员，共40余人参加了会议。

许慧霞传达了省社科联第八次代表大会会议精神，要求细化学习任务、抓好落实。她强调，在“更高更强”的发展定位下，学校既要抓牢纺织、丝绸、艺术等优势特色学科，也要关注以时尚产业为推手的前沿新兴学科，做好特色文章，提升“五个度”，即在重要领域刷出存在感、辨识度，在标志性成果上突出鲜明度、在前沿发展上显示可比度、在合作研究上强调融合度、在社会服务方面体现贡献度。

我中心负责人李加林对于自己参加省社科联第八次代表大会的体会做了汇报，认为研究中心应继续发挥“艺工结合”优势，把文化与产品产业相结合，立足于服务浙江省时尚产业，助力浙江经济，为建设“重要窗口”作出贡献。

随后，学院科研负责人及教授代表开展座谈，共同谋划校“十四五”人文社科科研及学科发展规划相关举措。外国语学院文炳教授在引进高质量社科人才方面提出了建议；经济管理学院程华教授提议放开人才引进年龄限制，盘活资深教授资源；法政学院王健教授指出社科类研究的投入方向有别于理工类研究，应侧重拓宽人脉和增长见识；艺术与设计学院朱旭光教授则表示应注重资源整合，选择优势领域加大投入和资源倾斜。马克思主义学院渠长根教授立足马院特色，提出依托“红馆”建立浙江红色文化研究院，进一步提升社会影响力。经济管理学院廖中举教授、建筑工程学院洪艳教授等，作为骨干教师代表也作了发言，从成果转移转化、分配制度改革等方面提出了建议。

陈文华总结讲话。他肯定了本次会议的及时性和重要性，号召大家以省社科联第八次代表大会精神为指导，统筹谋划好“十四五”期间科研、学科工作，在学科建设方面找到立足点、在不同方位中找到重点，凝练特色优势，建立具有学校特色的科研和学科体系。倡导一线教师积极转变理念思路，做科研不能一味“闭门造车”，应该多走出去、对标全省战略需求，积极参与培训会议、学术交流，发展属于自身的资源。各文科学院的骨干教师及科研工作者应共同努力，使学校在“十四五”期间的人文社科科研和学科发展更上一个新台阶。

“时尚法”专栏围绕时尚产业，以产品的生命周期为主线，研究从设计、制作、分发、授权到销售等所有产业链条中的相关法律问题，是在中国首次以学术出版物的形式讨论“时尚法”，具有开创性的意义。该专栏依托国内首个研究时尚法的学术中心——浙江理工大学时尚艺术法研究所，由浙江理工大学时尚艺术法研究所中方所长王健教授和外方所长丁文锦律师共同主持。

《高等学校文科学术文摘》创刊于1984年，原名《高等学校文科学报文摘》，由原中央教育部决定创办，并委托上海市主办，由复旦大学、华东师范大学、上海师范大学、上海外国语大学、上海财经大学、华东政法大学等六所高校联合编辑出版。该文摘系二次文献转载、摘编杂志，主要推广、介绍我国高等学校人文社会科学研究领域具有新思想、新方法和新资料的创新性学术成果，旨在搭建和打造高等学校主办的高层次人文社会科学成果发布、推荐和评鉴的公共平台。《高等学校文科学术文摘》与人民出版社主办的《新华文摘》、中国社会科学院主办的《中国社会科学文摘》和中国人民大学主办的《人大报刊复印资料》并称为中国人文社会科学中的“四大文摘”。论文被其介绍标志着我中心研究成果有较高的学术创新水平。

6月29日上午，我中心召开专题会议，传达学习省社会科学界联合会第八次代表大会精神。会议由省社科联理事、研究中心负责人李加林教授主持，中心核心成员参加会议。

李加林教授首先传达了车俊书记、袁家军省长和朱国贤部长在省社科联第八次代表大会的讲话精神，指出要锚定新目标新定位，牢牢把握哲学社会科学工作的时与势；立足重要萌发地的思想富矿，牢牢把握哲学社会科学工作的根与魂；着力补短板强弱项，牢牢把握哲学社会科学工作的危与机。不断深化对“重要窗口”的重大理论和实践问题研究，积极顺应时代要求、回答时代课题，为建设“重要窗口”提供强大的思想保障、精神动力、理论支撑和智力支持。

在李加林教授的带领下，中心成员深入学习了习近平总书记考察浙江重要讲话精神，按照总书记对我省哲学社会科学工作提出的“真”“情”“实”“意”四字要求，不断深化对“重要窗口”的重大理论和实践问题研究，积极顺应时代要求、回答时代课题，更加深入地解读浙江现象、提炼浙江探索，为建设“重要窗口”提供理论支撑和智力支持。李加林教授结合我中心理论研究和实际相联系的特点，要求基地各成员本着立足服务浙江省时尚产业、助力浙江经济的基本精神，抓住时代机遇，为建设“重要窗口”做贡献，在继承优秀丝绸传统的基础上，解读时尚对现代性的建构，创造和谱写属于今天的时尚和丝绸文化。

中心成员结合工作实际开展学习，研讨贯彻落实的具体举措，一致认为研究中心应加强新型智库建设和干部队伍建设，努力为哲学社会科学发展创造良好氛围；应重视学习运用哲学社会科学知识，深入推进群团改革，主动加强与党政部门以及社会各界的联系沟通合作，构建起大社科工作格局。会议强调，要认真学习、深刻领会省社科联第八次代表大会精神，进一步增强责任感和使命感，在建设“重要窗口”的伟大事业中，为浙江省时尚产业和浙江经济贡献一份力量。

随后，中心核心成员们分别汇报了各自研究方向的进展情况，研究讨论了下一步贯彻落实的具体举措。大家表示要克服疫情给研究带来的困难和不便，分别在时尚品牌和设计、时尚文化学、吉祥文化与时尚、时尚传播等方向取得了不同程度的进展，从学理认知以及产业策略等方面进行研究和探索，尝试逐步建构新时代的中国时尚文化理念体系。在汇报进展的同时，成员们也讨论了研究进程中的遇到的困难，特别是中国时尚文化维度和西方时尚文化认知体系的碰撞，在欧美长期垄断的时尚思潮现实面前，中国新兴时尚研究理念要在外语体系下发出声音、被世界认知和承认所面临的艰难挑战。

最后，基地中心对于下阶段的工作进行了部署和展望，希望全体基地成员抓住浙江传统加工制造业向创意设计引领的时尚产业转变的时代契机，为省“十四五”研究谋划，深耕时尚文化理论体系的同时，理论贴近浙江实践、结合我校优势，继续推出更多含金量高的研究成果，打造时尚和丝绸文化领域标志性成果，扛起述学立论的使命担当。

自5月13日开始，丝绸周的众多活动陆续启动，推出话题、专访和直播，从线上到线下，深度解析，鲜活讲述，精彩呈现，以深度观察、专家访谈、图片故事、现场直播等形式，带领公众领略丝路精神精髓，助力公众解读丝绸之路文化遗产的无穷魅力。大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国伯明翰艺术博物馆、泰国诗丽吉王后纺织博物馆、俄罗斯斯塔夫罗波尔考古所、韩国国立中央博物馆、法国里昂纺织博物馆、加拿大皇家安大略博物馆等全球200余家文化机构共同参与了“2020丝绸之路周”

闭幕式上，首先由陈文兴代表学校致辞。作为我国第一所培养丝绸科学技术人才的学府，浙江理工大学积极响应国家“一带一路”倡议，努力提升丝绸教育品牌影响力。“2020丝绸之路周”闭幕式在浙江理工大学举行，既是展现学校丝绸文化深厚底蕴的契机，也是对丝路文化交流合作平台建设的促进。接下来，学校将继续积极发挥高水平大学在丝路文明传承中的重要作用，号召丝路沿线国家青年积极传播丝路文明。此外，UNESCO联合国教科文组织驻北京办事处主任Marielza Oliveira在北京通过视频祝贺2020丝绸之路周成功举办，表示联合国教科文组织一直是“一带一路”倡议的坚定支持者，在新冠肺炎疫情的挑战面前，必须在多样性中看到人类的团结，丝绸之路这一“人类历史上伟大的路线”将成为团结沿线各国人民的深厚纽带，我们必须加强这些纽带，相互关爱，共享未来。

最后，许澎代表浙江省文化和旅游厅表示，首届“2020丝绸之路周”是一次有益的尝试，也是一个新的起点，对于弘扬丝路精神，传播丝路文化，走好新丝路提供了崭新的平台。接下来，我们要继续守正创新，发挥浙江重要窗口作用，向世界讲好丝路故事，让“丝绸之路周”成为丝绸之路沿线国家和地区共同的节日。

闭幕式第二部分内容为“浙江理工大学国际丝绸与丝绸之路研究中心”揭牌仪式，由李杲和谢利根共同为“浙江理工大学国际丝绸与丝绸之路研究中心”揭牌。该中心将立足国际视野，整合优质资源，在全球范围内开展丝绸之路及相关丝绸文化遗产研究。

各国青年代表们用《忆丝路辉煌，谱时代华章》诗朗诵讲述各自不同的丝路记忆、对中国的热爱、在中国碰撞出的丝路火花，并发出《丝路沿线国家青年争做丝路文明传播者的倡议》：我们将践行“一带一路”倡议，弘扬丝绸之路精神，加强各国互学互鉴，努力成长为新时代具有国际视野、卓越学识、时代担当的丝路文明传播者。倡议始于青年、忠于青年并惠及青年，唤醒了不同国家青年代表对丝绸之路昔日辉煌历史的记忆，激发了各国青年对2020丝绸之路周“互学互鉴促进未来合作”主题的认同，体现了青年在求同存异、凝聚共识、构建丝绸之路文化遗产共同体方面的蓬勃力量。

在国家文物局、浙江省委省政府的高度重视下，首届“丝绸之路周”取得了丰硕的成果。 丝绸之路周是从人类历史文化的已有成果出发由中国文化遗产界创意和主导、社会各界参与和实施、与丝绸之路沿线国家和地区形成互动、在国际社会中发出中国声音并产生良性影响的长久性年度国际人文交流活动。活动旨在高举丝绸之路的旗帜，沿着一带一路的网络，为构建人类命运共同体作出努力。中国文化遗产界提出以“丝绸之路周”为主要抓手构建人类文化遗产命运共同体的理念，得到联合国教科文组织世界遗产中心、国际古迹遗址理事会、国际文化财产保护与修复研究中心、国际博物馆协会、联合国教科文组织丝绸之路网络平台等六大国际组织的肯定与支持，充分体现文化遗产保护领域的“中国智慧”。

李加林，二级教授，博士生导师，先后入选浙江省特级专家、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、新世纪百千万人才工程国家级人选、中宣部文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴专家、杭州市文化创意十大风云人物。先后担任国家科学技术奖评审专家、国家社科基金艺术学评审专家、教育部“长江学者”评审专家。作为第一完成人，先后荣获国家技术发明二等奖、浙江省科学技术一等奖、中国纺织科技进步一等奖、全国发明博览会金奖、德国纽伦堡国际发明博览会银质奖及中国工艺美术最高奖“百花奖”等殊荣。多件作品被选为“国礼”馈赠外国元首。作品先后被北京故宫博物院、中国国家博物馆、国家图书馆、中国丝绸博物馆、浙江省博物馆等单位收藏。

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《中国哲学社会科学最有影响力学者排行榜：基于中文学术成果的评价（2020版）》数据主要设置重要期刊发文量、受关注度、发文与被引综合指标、重要获奖情况、图书引用次数五个一级指标来综合衡量学者学术成果对其所在学术领域的影响贡献程度，向下设置九个二级指标，在对各指标数据在进行标准化处理之后，结合对应的权重计算每位学者的得分，最终形成学者学术影响力排名。它以中国引文数据库的学科分类作为二级学科排行榜划分的依据，将哲学社会科学领域内的81个二级学科划分至20个一级学科中。最终形成包括20个一级学科排行榜，81个二级学科排行榜，5个交叉学科排行榜。

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（十三）艺术学排行榜 |《中国哲学社会科学最有影响力学者排行榜：基于中文学术成果的评价（2020版）》 

科研院副院长王晓蓬首先介绍了近年来我校人文社科科研发展情况和取得的成绩，提出了加强引进人才政策力度、搭建社科产学研合作平台、调动年轻教师参与科研的积极性等发展建议。

中心主任李加林教授谈到，艺术学科的研究发展要与社会接轨，进一步重视实践研究，提升项目的文化内涵，实现专业性和研究性的平衡发展；朱旭光教授认为，浙江省人文社科发展要贯彻习总书记的讲话精神，要有“窗口意识”及“窗口担当”，进一步聚焦“学科、学术、外语”三大体系，构建具有浙江特色的社会科学生态系统；文炳教授则针对社科规划项目部分学科立项率较低、获立项数较少、学科立项比例不均衡的问题提出了建议等。

陈先春副主席一行认真听取了我校教师的意见和建议，充分肯定了我校人文社科的发展理念和取得的成绩，并针对教师提出的问题给予了有针对性的回答，同时对我校“十四五”期间的哲学社会科学发展规划提出了指导性的意见。

最后许慧霞副校长作总结发言，感谢省社科联陈先春副主席一行来访交流，并从“学者、学术、学科”三个方面，对做好全省社科规划工作提出了想法和建议，表达了对浙江省“十四五”社科规划的期待。

何一峰、胡晓立一行首先参观了校丝绸博物馆，由葛建刚馆长和李加林教授介绍了博物馆的情况和部分丝绸作品。随后参观了中心资料室与办公室，在行政楼308会议室召开了会议，会议由校科研院副院长王晓蓬主持。

会上，许慧霞副校长代表学校对何一峰、胡晓立一行莅临中心指导表示衷心感谢，并对中心提出了“更学术、更国际、更开放”三点期望，期待各位多提宝贵意见，帮助、指导中心更好进行下一步建设工作。学校也会持续关注中心的内涵式发展，在人力、物力、财力等各方面予以扶持和保障，推进基地良性健康的运行发展。

中心主任李加林教授从建设基本情况、取得的研究成果、特色亮点工作等方面，以“中华丝绸的创造性转化，时尚文化的创新性发展”为主题汇报了中心自2017年获批省哲学社会科学重点研究基地以来所获的成果和下一步的建设思路与研究规划。

何一峰巡视员对中心近年来取得的研究成果表示赞扬，对学校全力支持省哲学社会科学重点研究基地浙江省丝绸与时尚文化研究中心的建设表示赞许。并提出了三点建议，一是要紧紧围绕调整后的四个研究方向，重点抓有层次、有分量的高级别研究项目，多出一些精品力作；二是针对丝绸文化、丝绸经济多提一些对策性建议；三是通过多种媒介推介中心的研究成果，扩大基地的影响力。

胡晓立处长提出要进一步做实平台建设，凝聚团队力量，更系统地进行谋划设计，聚焦高级别项目和标志性学术成果，多引进高层次人才。

其他专家也针对中心的建设工作、研究方向等进行了交流并提出了宝贵建议。中心学术委员会委员、中国美术学院郑巨欣教授、国际教育学院院长季晓芬、艺术与设计学院院长朱旭光、史量才新闻传播学院院长陈改玲、艺术与设计学院党委书记王伟、艺术与设计学院副院长周赳、艺术与设计学院副院长周景崇、服装学院副院长刘正、中心秘书长汪颖、科学技术研究院基地成果处薛福冰、高钦秋以及中心研究骨干、青年学者等参加了会议。

会议由李加林教授主持，首先由陈文华副校长对此次会议进行致辞，接着朱旭光院长汇报浙江理工大学设计学学科建设的发展现状以及未来发展方向等相关事宜，汇报结束后，各位专家给设计学一流学科的建设和发展分别提出了宝贵的建议，认为浙江理工大学应发挥自身艺工结合的优势，强调学科交叉，注重艺术与科技结合，同时应注重与商业的结合，回归设计初心，突出学术性、引领性和交叉性。

12月15日上午，孙守迁教授、吴小华教授、冯信群教授、季铁教授、高颖教授和郑林欣教授分别就自身的研究方向和主攻内容进行设计学一流学科建设的学术分享，并与在座教师展开讨论交流。

省社科联一级巡视员邵清作总结讲话。邵清指出，新一轮省哲学社会科学重点研究基地建设启动以来，全省各重点研究基地围绕各自研究方向、研究领域，凝练提出了很多新概念、新范式，策划打造了一批系列化的研究成果，建立了各类特色数据库，工作卓有成效，亮点纷呈，值得充分肯定。下一步，各基地要围绕“进一步突出主题、产生重要学术影响”的目标，扎实推进各项工作，聚焦各学科基础理论研究，着力推出更多高水平的研究成果，不断提升基地的影响力和话语权。一要突出优势特色，进一步凝练聚焦研究方向，集聚形成高水平的课题群、成果群，进一步擦亮各基地的特色亮点；二要突出标志性成果，加强对基地下一步发展的学术规划，着力提出新的研究概念、研究范式，集聚形成高水平的课题群，谋划打造具有创新意义的系列研究项目；三要突出学术影响，善于制造引领性的学术热点，精心策划品牌性、机制性的学术产品和学术活动，加强与媒体的合作，利用媒体的力量放大基地的学术影响。

全省各哲学社会科学重点研究基地负责人、省社科联有关处室负责人参加了会议。

省经济和信息化厅二级巡视员李丹，省产学研合作促进会会长、浙江大学原党委副书记陈子辰，浙江省产学研合作促进会监事长蒋岳祥，副会长孙国平、王曙光、尤春亭，副秘书长赵星，时尚产业创新专业委员会主任委员、浙江理工大学副校长陈文华，时尚产业创新专业委员会副主任委员、浙江省丝绸与时尚文化研究中心首席专家邹奉元、刘刚、秘书长朱旭光、副秘书长刘正，军民融合专业委员会主任委员尤春亭、秘书长李东红，乡村发展专业委员会主任委员林福呈、秘书长宋文坚，医药专业委员会主任委员朱善宽，浙江在线总编范波，各专业委员会委员，相关行业代表，浙江理工大学科学技术研究院负责人，本研究中心核心成员等约50人出席此次会议。会议由浙江省产学研合作促进会秘书长潘强龙主持。

会上首先举行了时尚产业创新专业委员会、金融专业委员会、乡村发展专业委员会和医药专业委员会授牌仪式，其中军民融合专业委员会已于今年6月率先成立并授牌。

首先由朱旭光介绍了组建情况、建设方案，公布了《浙江省时尚产业创新委员会章程》，李丹宣读了主任委员、副主任委员、秘书长、副秘书长名单，华鼎集团控股有限公司副总裁刘刚宣读了委员名单，朱旭光汇报了课题《温州时尚产业高质量发展对策研究》。各专委会的代表就目前开展的工作情况做了交流。会议就年底举办浙江省产学研合作论坛暨新浙商论坛相关事项进行讨论。浙江省文化产业成长基金会代表刘黎报告了基金运作情况。

接着由陈文华向与会嘉宾的到来表示欢迎，并介绍了浙江理工大学的办学历程。他讲到，浙江理工大学提倡“艺术设计与工程技术相结合”“创意设计和产品设计相结合”，“浙丝模式”伴随着中国纺织服装事业的发展和中国时尚产业的发展而壮大。为推动时尚产业创新发展体系的建设，学校将联合校友企业达成“浙理时尚创投中心”战略合作，以聚合时尚、创新发展、设计共享、品牌孵化、打造产业生态为核心诉求，在创业创新、职业教育、行业培训、品牌运营、智能供应链等业务板块展开合作，实现优势互补、资源共享，共同打造中国首个“时尚产业创业创新生态圈”。陈子辰讲话指出，专委会的成立又为统筹协调我会在时尚、金融、乡村发展、医药四大领域的内外部关系，探索具有产学研合作特色的时尚、金融、乡村发展、医药产业发展模式，推动相关产学研科技创新体系建设创建了有利平台。希望个各专委会能够结合各自领域的实际情况，相互交流、学习经验，更加扎实有效地开展工作。同时，要求促进会认真总结和推广各专委会的建设情况，引导和鼓励更多的领域参与到专业委员会建设工作，推进产学研协同创新发展。

  最后，李丹作了总结发言。他对各专委会取得的工作表示高度肯定，希望今后各委员单位加强线上联系和线下沟通，专注行业的热点和难点，深化交流合作，根据我省经济发展现状和产学研发展的实际情况，探索出一条适合我省的产学研深度融合之路，促进产学研合作科技创新、成果转化，促进大众创新、万众创业。

首先，就濮院时尚产业融合发展、专业化提升、服务集群项目落地等迫切需要解决的问题，桐乡市政府委托中国纺织工业联合会编制濮院时尚产业发展规划，中纺联流通分会牵头，联合了中国毛纺织行业协会、中国针织工业协会、中国服装协会、中国服装设计师协会和中纺联产业集群办、品牌办等多部门，组成联合课题组，历时半年时间，经过前期多次讨论、调研和修改，编制完成了《濮院时尚产业战略规划（2019—2035年）》、《濮院时尚产业升级发展行动计划（2019—2021）》和《濮院云尚新城概念规划研究》，三份规划相互关联、相互印证、相互支撑，又自成一体。

会上，市委常委、副市长朱伟强表示，几年来，濮院毛衫产业坚持走转型升级之路，大力发展时尚设计、数字经济、品牌推广、电子商务、对外展贸等高科技服务业，产品的全品类、时尚化和技术感越来越高，濮院知名度越来越大。国内的毛衫时尚产业的技术、装备、人才和资本在快速的向濮院集聚，时尚产业的集群优势为濮院新一轮的发展奠定了坚实的基础，赢得了更广阔的发展空间。

朱市长希望，濮院抓住规划编制和实施的机会，吸引集群更多更好的时尚企业时尚资源为濮院毛衫产业的发展打造一个崭新的推广平台。同时，也衷心希望各位领导专家对濮院的产业规划都提出宝贵意见和建议，帮助濮院更好地量化发展目标，从战略角度解决濮院时尚发展之路。项目组执行组长、中国纺织工业联合会流通分会副会长徐建华汇报规划内容。

论证会上，专家们相继提出了宝贵的意见建议，帮助濮院更好地量化发展目标，从战略角度分析濮院时尚发展之路。专家组组长、中国纺织工业联合会原副会长陈树津表示“规划站位很高、写得很实、视野很开阔”、“ 不管是从文字上、思路上，还是战略上来说，这都是一份非常新颖、振奋人心的规划，基本描绘了整个纺织行业未来的发展方向。”工信部消费品工业司副司长曹学军则建议，进一步明晰变化趋势，以及环境变化，把握住产业发展的现状、强项和发展潜力，建新链、延强链、补短链。商务部市场建设司处长李馨鑫表示“这三份规划，是做了大量工作的结果，非常具体详实”，并就商产融合提出了相关建议。浙江省委政研室产业处调研员叶建华认为，濮院这个时尚产业战略规划明确，人才引领创新链、设计驱动价值链等七大链的重点任务，体现了濮院塑造未来时尚产业的担当和责任。他建议道，要在规划主要目标中进一步量化指标，同时融入省、市创新政策内容。浙江理工大学科研院副院长王晓蓬在肯定相关规划，站位高、视野开阔的同时，提出了增加空间规划，进一步明确细分部门分工，加强对新生代企业家培育的关注等建议。

经过专家们的充分论证与审议后，最终一致认为《濮院时尚产业战略规划（2019—2035年）》围绕新时代、新经济、新浪潮等进行了深入背景分析，深刻洞悉产业现实基础和未来需求，创新性提出了人才引领创新链、设计驱动价值链等七大重点任务，内容详实、全面、严谨，前瞻引领性强，总评意见通过该规划。同时，专家组建议，要明确规划发布主体，并结合国家、省市等高质量发展要求，及长三角一体化发展战略，增加标志性工程和项目。还要围绕加强组织领导、营造良好发展环境、政策联动落实、培育公共服务机构等方面进一步调整规划。

中国纺织工业联合会副会长夏令敏表示，桐乡市委对产业发展和濮院打造时尚产业非常重视。并指出，中纺联与桐乡市政府和濮院镇在共建“中国时尚第一镇”和“世界级针织时尚产业集群”有共同的责任，要紧密结合，把战略规划“落地”后续的工作当中。同时，夏会长希望，当今社会发展迅速，濮院镇在按照战略规划建设过程中，需要按照实际情况调整的及时调整，期盼濮院今后的转型发展，能更好地为中国整个纺织产业集群转型升级树立样板。

濮院镇党委书记、管委会主任苏伟明在主持会议时表示，专家组对濮院时尚产业战略规划中的目标、途径、政策、保障等等提出的许多宝贵修改意见，对此深表感谢。苏书记说，编制濮院时尚产业规划，既是濮院毛衫提升的内在需要，更是濮院在适应区域和行业竞争中立于不败之地，并引领行业发展的一份宣言。濮院抓住规划编制和实施的时机，吸引更多更好的时尚企业、时尚资源，助推濮院打造“中国时尚第一镇”和建设“世界级针织时尚产业集群”。

校纪委书记孙旭东应邀出席会议并致辞。孙旭东指出，丝绸既是传统的也是时尚的，既是技术的也是艺术的，既是产业的也是文化的，既是中国的也是世界的。丝绸是我校的渊源与底蕴所在，与我校的发展与创新息息相关，与我校的优势与特色紧密相连。希望在省社科联的支持下，浙江省丝绸与时尚文化中心能够充分地发挥好平台作用，在一带一路背景下成为全国性的高地甚至具有世界性的影响。

李加林教授随后汇报了中心获批一年多来取得的成果情况，并请在座领导专家提出宝贵意见。

邵清代表省社科联对中心获批一年多来的工作表示了肯定，同时也提出了希望和建议，他提出，研究中心要把平台的作用发挥好，一是要支持人才培养；二是要为社会服务，与时尚产业建立紧密的联系；三是要整合好全省各种资源，浙江理工大学和中国丝绸博物馆共建国际丝绸学院就是一种很好的整合形式；四是要取得国内话语权，起到核心作用，引领全国时尚产业界，关注大众需求，引领人民追求美好生活；五是要有学术的沉积，如丝绸产业史梳理、丝绸产业数据库建设等都是值得研究的内容。

接下来，各位学术委员会委员也做了精彩发言。赵丰馆长提出，对丝绸与时尚文化的研究，不仅要关心过去还要关注当下，希望杭州能够成为全国乃至世界时尚的中心之一。卞向阳教授提出，要以丝绸为核心，以时尚为方向来营造学术世界，真正做到为学术、行业、社会服务。王小松教授指出“丝绸+X”的概念，要向多领域跨界把握未来，他提出基础理论能做多深，应用研究就能做多远，跨界首先要扎根自己的领域。卫军英教授指出，时尚本身是一个商业模式，而丝绸作为一种文化符号其意义大于其作为商品的意义。应该将产业界和学术界结合起来，价值共享多元表达。郑巨欣教授表示，应寻求科技的帮助，时尚是一种符号，可以与社会学的各方面结合。邹奉元教授表示，感谢省社科联的支持，目前已经在在艺尚小镇打造杭州时装周也邀请了省内其他院校共同展示作品，今后还会整合力量。

与会研究人员还就时尚与传播、时尚与设计等问题与在座专家进行了深入交流。最后李加林教授向各位学术委员会委员颁发了聘书。

原文如下：

浙理工校馆共建国际丝绸学院

近日，浙江理工大学与中国丝绸博物馆正式签约，双方将共建国际丝绸学院。

拟成立的国际丝绸学院为浙理工下属二级学院。该学院由校馆合作办学，将由双方共同组建理事会，指导学院的办学方向、发展目标。学院成立后，双方将在丝绸领域学科建设、丝绸人才培养、丝绸科学研究、丝绸文博场馆共建、丝绸遗产和传统工艺保护、丝绸产品创新开发、丝绸国际交流与合作等方面开展深入合作。

双方将按照准确定位、创新机制、交叉融合等原则，致力于建成高水平、国际化、有影响的国际丝绸学院。在学科建设、人才培养、科学研究上突出交叉融合，注重文化与科技、现代与传统以及工程与艺术等的相互融合。

新闻来源网址：http://www.zjjyb.cn/html/2019-05/13/content_21117.htm

郜正荣副校长主持签约仪式，介绍与会领导和嘉宾。观看浙理工-国丝馆宣传片后由国丝馆党总支副书记周旸介绍了两家单位已有的合作情况。从2003年以来，双方围绕“丝绸”主题，基于纺织品文物保护国家文物局重点科研基地（中国丝绸博物馆）这一平台，在“科学认知”、“科技保护”、“丝绸起源”三个方面进行深入合作并取得了不少成果，获得两次文物保护科学与技术创新二等奖（省部级）。

陈文兴校长介绍共建国际丝绸学院的思路与想法，提出明确定位，建设高水平、国际化、有影响的国际丝绸学院；建立创新机制，探索在管理、办学、人才等方面的各项制度，成立理事会；突出“文化与科技”交叉，“现代与传统”融合，培养综合型人才。随后，陈文兴校长和赵丰馆长就共建国际丝绸学院进行签约。

    接着由褚子育厅长作重要讲话。首先，浙江理工大学和中国丝绸博物馆合作办学，有利于双方优势资源的共享，弥补各自的短板，满足人才多样性的需求；其次，希望双方能够通过这次合作，探索可持续性的共建模式，建立完善的规章制度，并再次强调成立理事会的重要性和迫切性；再者，国际丝绸学院的建立和发展是一个长期的规划，需要多方共同支持和努力。最后，郜正荣副校长预祝校馆合作顺利，希望双方加强会后统筹，多出成果，共同办好国际丝绸学院。

    会上，费建明作了题为“撸起袖子拓展工作 巩固提升持续进步”的工作报告，报告回顾了2018年中心开展的主要工作，包括推荐多个丝绸品牌在“2018品牌杭州•产品品牌”评选中获奖、中心理事长受邀作“品牌杭州沙龙·杭州丝绸的品牌之路”专题分享、组织杭州丝绸企业参加2018法国丝绸节中国杭州丝绸精品展、与浙江省电视台合作拍摄丝绸主题大型人文电视纪录片《锦程东方》等活动，受到了理事、监事的肯定与赞许。中心以丰硕的成果和持续的进步送走了2018年，也将迎来积极进取的2019年。2019年主要工作计划包括与《丝绸》杂志社共同营运打造品牌杭州公众号丝绸版块；配合《锦程东方》的宣传推广，进一步提升杭州丝绸的国内外影响力；推动杭州在联合国教科文组织创意城市中提升丝绸领域重要地位等。

    为推动中心的发展，会议推选中心第三届理事、《丝绸》杂志社副社长李启正为中心主任，李启正主任感谢丝绸业界前辈的支持与厚爱，并表示将虚心学习，全力以赴，结合自身的专业领域拓展中心工作。与会理事、监事以及丝绸业界代表对中心的发展发表意见建议，并分享了对丝绸文化与品牌发展的真知灼见。

    陈文兴表示，中心各理事、监事在用心用情做事情，为杭州丝绸产业发展和文化发展做了很多有益的探索。浙江理工大学是在杭州以蚕桑丝绸起家的百年学府，愿意为杭州丝绸文化与品牌事业做出更多的贡献。最后希望新一任主任能够将中心的工作当做事业，扩大杭州丝绸的影响力。

    会议最后，费建明向中心理事、监事，丝绸业界代表对中心工作的支持表示感谢，并表示，中心是一个资源非常优越的平台，希望新一任主任能够充分发挥高校资源、企业资源、媒体资源，加强互动与联系，带领中心承前启后、继往开来。

纺织服装产业是省委、省政府大力扶持的“十大传统产业”之一。时尚产业属于无烟产业、朝阳产业和创新创意产业，是纺织服装产业转型升级的战略方向，也是浙江正在大力发展的八大万亿产业之一。报告对巴黎、纽约、伦敦、米兰、东京全球五大“时装之都”发展历程和先进模式进行全面系统的梳理分析，提炼他们的时尚产业特色和亮点，强化国际对标对我省纺织服装转型升级的推动作用，重点围绕开发设计、标准制定、品牌塑造、产业联盟等环节，着力补齐纺织优势领域的短板，对浙江省推动纺织服装产业转型升级、加快发展时尚产业，实现从传统产业加工制造中心向以创意设计引领的时尚产业创造中心转变具有重要的启示价值。

近年来，浙江理工大学、浙江省丝绸与时尚文化研究中心积极响应浙江省打造万亿级时尚产业的重大战略部署，依托设计学等特色学科优势，形成了有一定影响力、结构合理的时尚领域研究团队，在时尚行业产教融合发展方面做出了诸多有益的探索；通过《浙江理工大学哲学社会科学科研繁荣计划》的深入实施，进一步促进了标志性成果的产出，加快了时尚新型智库的建设。

浙江省时尚产业技术联盟，以浙江理工大学为总牵头单位，联合美欣达集团、传化集团、万事利集团、卓尚服饰、经纬国际创意产业园、省纺织测试研究院等十家纺织服装企事业单位为核心单位，重点围绕浙江省时尚产业数字化转型、高质量发展、和高水平国际化目标，着力破解浙江省时尚产业开发设计、标准制定、品牌塑造、智能智造、检验检测等环节的关键技术，助推浙江省时尚产业加快发展，努力打造国际竞争新优势。

浙江省重点产业技术联盟，是浙江省实施创新驱动发展战略，加快构建以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的技术创新体系，切实提高我省企业的自主创新能力，促进我省经济结构调整和产业优化升级，由浙江省经济和信息化厅推出的具体举措。截止目前，已经批准107家，其中，2018年新认定9家。

研讨会就当下时尚热点话题，结合时尚前沿实际，围绕新时代中国时尚产业转型与重构、美国时尚专业人才培养模式创新、新技术下时尚教育面临的挑战与机遇等主题，开展了广泛而深入的交流研讨。会议分为上午下午两部分，由国际教育学院副院长朱伟明、国际教育学院副院长陈敏之负责主持。Vincent Quan教授作了“美国时尚专业人才培养模式创新”的主题报告；Bartosz Siednienko和Louise Catherine Hil分别作了“一带一路”背景下波兰与中国时尚产业的机遇和挑战以及“中英两国文化对时尚摄影的影响”；薛盈作了“时尚产业人才重构思考”的主题演讲；李京宁作“加快时尚制造业发展行动计划”的主题报告；丁武杰作“新零售模式下的创新创意型时尚人才的培养”的报告；沈丽月作了“产学研融合之艺尚小镇”的主旨发言；罗静作了“产教融合--淘宝大学企业赋能实践分享”。

研讨会结束后，在浙江理工大学18号楼表演厅举行了卓尚班产教融合教学成果静态展、成果汇演及颁奖典礼。浙江理工大学党委副书记陶伟华、下沙管委会人才科技局局长汤丽玉、下沙管委会社会发展局副局长庄加棒，国教学院、服装学院、艺设学院党政领导班子及与会嘉宾出席了此次成果展示会。

浙江理工大学党委副书记陶伟华作了讲话 ，他代表浙江理工大学向卓尚服饰和丁武杰校友一直以来对育人事业的支持表达了感谢，肯定了“卓尚班”的办学成果，希望校企双方合作进一步深化，培养更多的创新人才。展示会现场气氛热烈，线上线下互动，动静态交融的成果展得到了与会人员的一致好评，充分展示了卓尚班在时尚新零售模式的有益探索，实践了产教融合的创新理念。

首先由浙江理工大学副校长陈文华在研讨会上致欢迎辞。本次会议的主题是：“智慧时尚传播，文化创意与科技新进展”。学者就时尚传播与文化创意在学科建设、产业、社会、文化等多个层次展开广泛而深入的探讨，倡导未来时尚传播与文化创意发展的新走向、新问题、新模式。

会议中法国里昂政治学院传播科学教授弗朗索瓦·帕安赛奇介绍了法国里昂市政府联合动员社会各界组织，将里昂的丝绸业老区改造成为创意产业区，使其成为“一带一路”新丝绸之路中一个结点。西班牙埃坎诺皇家学院高级专家、西班牙萨拉曼卡大学教授安琪儿•巴迪罗展现了在文化转向、创意产业和软实力背景下的文化创意转变。浙江理工大学艺术与设计学院教授李加林介绍了中西方丝绸文化的差异，尤其是伴随技术和工艺的发展，丝绸背后的社会意义和文化价值呈现的特征。东华大学传播系副主任杨桃莲从时尚传播与身份认同入手，讨论了时尚传播对“时尚自我”的塑造和时尚传播对“时尚达人”的建构。浙江大学传媒与国际文化学院教授李杰就主题演讲进行了评议和回应。他谈到，中西方学者对于文化创意和丝绸之路的研究，体现了一种有趣的文化对视。时尚是有规律的，有周期的，但学者要做的，是把握时尚变化背后厚重的价值底座，研究品牌价值和文化提炼等问题，做好文化交融这篇文章。

另外，英国谢菲尔德大学助理教授格莱德森·齐夸、浙江理工大学服装学院副教授吕昉、浙江师范大学非洲影视研究中心副主任和丹、浙江理工大学史量才新闻与传播学院副教授何苗、浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系副主任徐莹、东华大学人文学院徐敏老师、法国里昂政治学院传播学博士候选人郭倩、浙江理工大学史量才新闻与传播学院传播系副主任巴丹、浙江大学传媒与国际文化学院博士候选人臧金英、浙江理工大学史量才新闻与传播学院唐亚蕾老师、浙江理工大学史量才新闻与传播学院徐幼雅老师等学者在特邀报告部分进行了精彩交流。

   原文如下：

为时尚文化植入中国元素

    时尚，是社会变革与审美变迁的视窗。每一个时代、社会都有相应的时尚文化成为最广泛的关注点。时尚内涵丰富，若指大众心理和社会行为，其特征可理解为流行广泛、盛行一时的生活方式、品位修养、消费诉求乃至创意服务。时尚又包括很多方面的解读，对于一个国家而言，时尚又是文化和经济相互赋能、互为表里的一种整体思想和文化策略。

　　大家知道，过去我们说的时尚，是指“fashion”也即“时装”。然而，现在许多时尚现象，已经超越了原来“时尚”的概念，同时成为政治、经济、文化等领域的不同表现。大家耳熟能详的时尚，有时尚品牌、时尚生活、时尚家具、时尚人物、时尚表达、时尚设计、时尚产业、时尚风格、时尚新闻、时尚杂志等，不胜枚举。

时尚注入中国精神

　　特别值得注意的是，时尚过去多为学术界所忽略，现在不仅国内外很多高校都开设了时尚专业，各种以时尚为主题的研讨会也如雨后春笋般涌现，更有高校开设时尚类学院，如北京服装学院的时尚传播学院、东华大学的时尚创意学院、浙江纺织服装职业技术学院的中英时尚设计（国际）学院等。2017年，浙江省建立首个“浙江省丝绸与时尚文化研究中心”哲学社会科学重点研究基地。以上种种，说明无论是主动时尚还是被动时尚，时尚作为一门“学问”已然距离我们的学术研究越来越近，并日益受到越来越多人的关注。

　　当代中国精神与时尚文化、时尚产业具有非常密切的关系。实现中华民族的伟大复兴必须弘扬中国精神，时尚文化包含在中国精神之中，与物质文明的生产相伴而行，又总是以其契合人民幸福生活的方式展示中国文化的软实力。将时尚文化与中国精神结合在一起，不仅是时尚文化自身特点的要求，更是中国精神的具体化，对中国时尚产业朝向高附加值、先进制造业与优质服务业等多产业集群组合发展起到凝心聚力的重要作用。

　　时尚产业是一个融合文化与产品生产模式的集群，其基本结构可分为核心层、中间层和表面层三个层面。内层核心指的是与美化人自身相关的时尚产业，如时装、服饰配品、美容美发，以及珠宝首饰、礼仪设计等时尚产品的设计与生产；中间层指的是与人的饮食、起居、工作、学习、娱乐等生活空间相关的美化及功能实现，涉及装饰、家具、纺织品、家电、书籍、文具、玩具等产品的设计生产等；表面层指的是与人类生存发展相关的城市、社区、街道、工厂及其建筑设计，包括各种交通工具、通信工具、指示标识等产品和工程设计。核心层、中间层和表面层互相配合，共同承载时尚文化，反映出群体性、时间性、品位性、消费性和创意性的特点。在时尚文化中体现中国精神，其实就是使中国精神进一步深入到现实生活当中，促进其可持续发展。

时尚提升文化自信

　　提升文化自信也离不开研究时尚，而以中国丝绸为载体的中国时尚尤其值得我们研究。唐代诗人白居易的《时世妆》云：“时世妆，时世妆，出自城中传四方。”诗歌详尽描绘了宪宗元和年间的女子入时而时髦的面妆打扮。诗人郑谷的《锦二首》写道，“布素豪家定不看，若无文彩入时难”，也反映出唐代人对时尚的追求。中国是丝绸的故乡，也是最早以丝绸为时尚促进东西方文化交流的国家。西方人在一开始并不了解丝绸生产的真实情况，他们把中国称为“赛里斯”（意为“有关丝的”），就像意大利诗人维吉尔所想象的：“赛里斯人从树上采集下了纤细的羊毛。”

　　中国丝绸文化五千年非凡的历史，见证了中国独特的艺术与技术创造、经济贸易与生活方式为世界文明作出的贡献。然而，现在中国丝绸在国际上的地位仍需要提高，尤其近30多年大量出口丝绸产品，丝绸加工有许多依靠海外订单和国外来样加工。如果丝绸设计不是中国的，就会让丝绸故乡的时尚文化陷入有些尴尬的语境当中。因此，使中国时尚在国际贸易中变被动为主动，改变过去低成本竞价、粗放经营的状况，我们除了坚持走国际化的道路以外，更应重点突出带有中国传统文化特色的时尚文化。尤其在当前从“中国制造”走向“中国创造”的过程中，更应该挖掘、阐释中国文化内涵，研究其历史、艺术和科学价值，为中国时尚产品植入具有时代特色的中国元素。

时尚文化研究恰逢其时

　　积极开展中国时尚文化研究，全面建构有中华文化内涵、时代特色的中国时尚文化理论体系，不仅势在必行，而且恰逢其时。

　　改革开放40年来，中国的时尚界不仅已经造就了一批时尚领军人物，时尚产业也取得了令世人瞩目的巨大成就。2015年，国家发展改革委、外交部、商务部联合发布《推动共建丝绸之路经济带和21世纪海上丝绸之路的愿景与行动》，为继承古丝绸之路的开放传统，顺应经济全球化、文化多样化、社会信息化的潮流，规划了具体方向。2017年，党的十九大报告强调，中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。报告还指出，中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。毋庸置疑，研究中国时尚文化，是弘扬中华优秀传统文化、推动文化事业发展的具体举措，也是满足人民美好生活需要的有效路径。研究中国时尚文化不仅有利于提升中国文化的国际传播力，是讲好中国故事不可或缺的文化担当，还代表了时尚文化融入现代生活的时代发展潮流。

　　当然，时尚文化研究是一个庞大的课题，涉及内容很多，甚至需要几代人、多方面的共同努力。在欧美一些发达国家，其时尚文化研究的历史已经有百余年之久，其研究成果已经在推动时尚产业发展方面发挥着非常关键的作用，并且主导了世界时尚潮流的模式和运营体系。但是我们不能忽略，以丝绸为载体的时尚文化源头在中国，欧美的丝绸时尚始终绕不开中国。我们更应该看到，中国历史上的时尚产业不只有丝绸，还包括瓷器、漆器、印刷、造纸、茶叶以及中国传统建筑、汉唐气象、宋明的雅致生活方式等，它们也都曾风靡欧洲。因此，研究如何传承和发展中华优秀的丝绸文化，完善具有鲜明特色的当代东方时尚理论体系，提升文化自信以及促进创意经济产业发展，已经日益显示出再挖掘和再研究的现实意义和文化价值。

　　（作者：李加林、郑巨欣，李加林系浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任、浙江理工大学教授，郑巨欣系系浙江省丝绸与时尚文化研究中心核心成员、中国美术学院教授）

  新闻来源网址：http://epaper.gmw.cn/gmrb/html/2018-12/02/nw.D110000gmrb_20181202_3-11.htm

其中《幻像与挪用——中国元素在东西方时尚中的旅程》主讲人为吕昉老师，她是浙江丝绸与时尚文化研究中心核心人员、杭州丝绸文化与品牌研究中心理事、美国纽约时装技术学院（FIT）访问学者，先后毕业于中国人民大学人文学院和浙江大学国际文化学院，其研究关注点在中国当代时尚、中西方时尚及流行文化的比较研究。曾发表核心期刊论文十余篇，主持了《中国当代时尚文化中的性别意识分析》、《后峰会时代杭州丝绸品牌影响力研究》等项目。

吕昉老师主要讲述了中国元素在东西方时尚中的旅程，“中国元素”是一个不只属于中国的概念，它在东西方文化、艺术和时尚的交流中早已存在，并且经过了几百年的发展。研究当代时尚，你会发现西方设计师所运用的中国元素，与中国设计师所表达的中国风格，有着巨大的差异。如何审视中国当代设计师的作品，在这些当代时尚作品中是否能够看到当代中国？中国元素在中国设计师的手里，经过了哪些变迁？此次讲座就是从中国元素在西方与中国的变迁经历这两个部分，为听众铺开了这场文化与时尚之旅的画卷。

讲座中指出中国当代时尚中中国元素的运用，主要可以分为三个阶段：家国情怀（1993-1998）、东方美学（1998-2008）、中国元素（2008-2018）。吕昉老师用中国设计师的著名作品来印证三个阶段的特色。越往现代，西方与中国设计师对中国元素的运用，有着越来越靠近的趋势，逐渐有了共享的“语言”。中国的时尚是不断变化的主题，但当代中国是否能被时尚设计师作为表达的主题，是中国时尚发展的关键所在。

讲座结束后，热心听众就时尚中的“挪用”与“借鉴”的区别与主讲人进行了提问与交流，此次讲座圆满结束。

活动开幕式于17日上午在浙江理工大学国际会展中心举行。开幕式前，留学生们齐聚浙江理工大学国际会展中心。一楼大厅摆放了各式各样不同年代、不同服装风格的人偶合影板供大家拍照留念，仿佛穿越到了几十年前的中国。据悉，这些人偶合影板分别展示了改革开放40周年以来的服饰变迁，让留学生体验到了不同年代的服饰风格和特色，也切身感受到了改革开放40年中国经济文化的飞速发展以及中国人民生活水平的日益提高。

浙江省教育厅外事处调研员杜健、浙江大学国际教育学院院长沈杰、浙江工业大学国际学院副书记林静姗、浙江工商大学国际教育学院副院长丛天落，浙江理工大学副校长郜正荣、国际交流与合作处处长傅翔和国际教育学院党总支书记、院长季晓芬等出席了开幕式。首先由副校长郜正荣代表学校致欢迎辞，他介绍了学校的办学历史和国际合作交流情况、在纺织丝绸服装等领域的办学特色，他希望来自五湖四海的学子们通过此次活动，走近浙江丝绸产业，共同感受中国千年丝绸文化的魅力。接着由调研员杜健发表讲话，他指出浙江省来华留学生教育的快速发展与浙江长期以来坚持科教兴省和改革开放的政策是分不开的，也期望中国政府奖学金学生们通过在华的学习，在促进不同民族、社会和国家之间的相互理解、尊重和团结中发挥更大作用。浙江大学国际教育学院院长沈杰代表省内兄弟院校对国家留学基金管理委员会、浙江理工大学的精心组织、细心安排表达了感谢。最后由中国政府奖学金学生代表，浙江理工大学加纳籍留学生Obeng Enoch代表发言，他们对中国政府为广大的海外学子来华学习深造创造了机会表示感谢，表达了对中国改革开放40年经济快速发展的赞叹。

本次活动以丝绸文化科技为主线，带领来华留学生们进行参观、讲座、实践体验等丰富多彩的活动，感受中华丝绸的悠久历史文化与现代科技魅力。两天时间内，留学生聆听了国际教育学院任力副教授的“丝绸文化和流行趋势”主题讲座，以及教授级高级工程师、“全国纺织行业劳动模范”、浙江理工大学兼职教授、万事利集团总经理马廷方的“移动互联、人工智能、大数据等数字化新技术——传统企业转型新动力”主题讲座，参观了浙江理工大学丝绸博物馆、中国丝绸博物馆、万事利集团、艺尚小镇等，亲身体验了传统丝绸共织技艺、扎染等。

来自三校的中国政府奖学金留学生代表们对此次活动给予了高度评价，并由衷感谢中国政府、国家留学基金委和浙江理工大学为他们提供了如此珍贵的学习机会，增进了对丝绸文化的了解、扩宽了知识面。他们表示将把中国美丽的丝绸文化、改革开放的发展理念传播到自己的国家，让世界人民了解丝绸，了解中国。

“感知中国·丝绸之约”是国家留学基金委2018年“感知中国”品牌活动，旨在增进中国政府奖学金生对中国改革开放40周年的认知和了解，增强他们作为中国政府奖学金生的荣誉感，增进来华留学生对中国当代社会、经济、科技发展的了解，进一步推动知华、友华、爱华人士的培养，促进和深化中外文化交流。

活动中，老师们为孔院的学生讲解了中国汉服的起源和发展。在接下来的几天里，学生们在老师的指导下，以小组为单位各自绘制汉服图案，有的以汉朝汉服为基础，在配色上选择更加大胆和国际化；有的以明朝汉服为基础，设计很传统。最后，学生们通过裁剪、缝纫、上色等步骤，亲手制做出了一件件美轮美奂的汉服。

这四天在工作坊的学习让孔院学生感受到了中国服饰文化的魅力，进一步激发了他们前往中国学习的兴趣。毛里求斯大学孔子学院从中挑选出了6名优秀学生参加12月将在浙江理工大学举办的国际服饰讲座。

聘任仪式上，姚菊明处长为郑巨欣教授颁发金沙学者讲座教授聘书并佩戴校徽。随后，郑巨欣教授分享了他在母校（浙江丝绸工学院、浙江美术学院）学习时的点点滴滴和对设计学发展的感悟，表达了个人很高兴与浙理的师生一起扬帆起航，在艺设学院新班子的带领下，为共同提升设计学（省一流学科A类）在浙江省乃至全国的地位而努力。聘任仪式结束后，郑巨欣教授作了题为“申报课题，我们需要做怎样的准备”的学术报告。

郑巨欣教授是中国美术学院教授、博士生导师、设计系主任，长期从事设计艺术实践与理论研究和教学工作，研究和教学内容涵盖文化遗产保护与活化、工艺与设计史研究、设计理论与实践等方向。同时还是中国美术学院浙江省非物质文化遗产保护研究基地负责人，文化遗产研究中心负责人，中国工艺美术学会理论委员会常务理事，中国服装设计师协会理事、学术委员；国家艺术基金规划专家委员会专家，国家社科基金艺术学重大项目评审专家。郑巨欣教授在设计学理论与实践研究方面有很高造诣，多次担任国家社科基金艺术学重大项目、全国艺术科学规划研究项目等评审专家，是国家艺术基金规划专家委员会专家，在国内（外）设计学学科领域内具有较大影响。目前郑巨欣教授已发表学术论文91篇，出版著作56部；承担高级别上科研项目19项；完成大型美术创作、设计方案27项；获各类奖项17项，多件作品收藏于中国丝绸博物馆、浙江省博物馆。郑巨欣教授受聘为我校“金沙学者”讲座教授，将为我院的学科与专业建设、学术研究、人才培养等方面提供重要支持。

此次论坛内容主要是以新经济、新环境为背景，从全球关注的“绿色生态环境保护”角度出发，邀请国内外纺织服装教育界专家、学者、时尚及科技行业精英共建时尚教育“产教融合”平台，共同探索时尚可持续发展的创新途径和价值。

开幕仪式由服装学院党委书记朱小行主持，服装学院院长邹奉元致辞。随后举行了“浙江理工大学-杭州隆通纺织有限公司时尚设计——创新·创意·创意人才孵化项目签约仪式”，服装学院副院长胡迅与杭州隆通纺织有限公司总经理陈丽萍签订了人才孵化协议。签约仪式结束后还举行了“校外专家导师授聘仪式”，由教务处副处长楼盛华、科学技术研究院副院长张琪为柴方军、陈丽萍、牟朦曦、朱见山、张忠岩、陶静秋、曹爱华7位企业带头人颁发校外导师证书。

在主题演讲环节，由来自美国北德州大学、旧金山艺术大学，韩国水原女子大学，日本文化学园大学，澳大利亚皇家墨尔本理工大学，坦桑尼亚达累斯萨拉姆大学，台湾辅仁大学，同济大学，华东师范大学，浙江理工大学和新加坡纺织服饰训练中心、阿里巴巴集团等国内外纺织服装教育界专家、学者、时尚及科技行业精英聚焦于“可持续时尚”这一概念，从四个议题——自然生态环境保护下的时尚发展，社会生态环境变化和时尚变革，时尚业的新商业生态和模式，时尚业的新消费文化和生活方式——切入，分享了自己或团队在未来时尚产业发展和人才培养上的研究和思考，探讨了科技对时尚业人才、机构、空间的影响与改变，以及未来如何将科技与时尚相融合从而使中国纺织服装行业发展成为创新驱动的科技产业、责任发展的绿色产业和文化引领的时尚产业，构建纺织服装业的新未来。

此次“时尚•科技•人才”国际论坛活动的举办依托于浙江理工大学在丝绸与时尚研究领域的深厚积淀，同时也将进一步推进与深化浙江理工大学丝绸与时尚文化的相关研究。

首先由吴锋民致辞，他对24名远道而来的学员表示热烈的欢迎，并就浙江理工大学的基本情况和办学历史做了简要的介绍，作为国内历史最悠久的纺织服装特色院校，希望通过大家的共同努力，一起致力传播传承丝绸文化，一起推动发展中国家丝绸生产技术的进一步发展，一起促进发展中国家在丝绸产品设计与加工领域的科技合作与人才交流，有更多的中国丝绸企业、高校和科研机构走出去，与发展中国家开展更加深入的合作。

会上，校国际交流与合作处副处长顾小卫、杂志社社长郑今欢、材料与纺织学院、丝绸学院党委书记祝成炎分别就学校国际交流合作情况、浙江理工大学杂志社情况、学院及培训班情况做了简要的宣传和介绍。本次培训班培训内容围绕丝绸产品加工与创新设计为主题，采取课堂教学、实践教学和生产现场调研相结合的授课方式，就栽桑养蚕、缫丝织绸、产品设计与后整理等内容展开，开设了丝纤维制备与加工技术、丝绸产品设计与织造技术、丝绸染整技术等全英文授课课程。培训班将组织学员走访参观湖州浙丝二厂、湖州丝绸小镇、达利丝绸（浙江）有限公司、浙江省纺织测试研究院、浙江泰坦集团、杭州纺织机械有限公司等龙头企业，同时组织学员参加第五届先进纺织科学及技术国际学术会议等重要活动。培训班为期15天。

丁文锦律师毕业于武汉大学（本科）、武汉大学（研究生）、美国福特汉姆法学院 (Fordham University School of Law) （研究生），现为美国Kilpatrick Townsend & Stockton（凯拓国际律师事务所）纽约分所亚洲知识产权团队律师，也是美国时尚法研究中心的咨询律师和美国本杰明·卡多佐法学院时尚、广告、媒体及娱乐法研究中心的咨询律师。在管理商标和著作权事务、处理执行和制定品牌保护战略方面，她拥有丰富经验。她还是一名平面设计师，并喜好时装设计与艺术。受美国商标通讯杂志《The Trademark Reporter》和中国知识产权智库平台的邀请，丁律师在美国和中国的商标和时尚法热门领域发表过文章，具有专业的理论功底和丰富的实务经验。

丁律师围绕“时尚法”这一主题，生动地讲述了她丰富的国外工作经历以及相关案例，深刻阐述了时尚法的内涵及其发展趋势。讲座内容涉及时尚领域的产品外观设计专利、商标保护、著作权、不正当竞争、广告、金融、特许经营、消费者保护、雇佣、定牌加工、国际贸易等诸多内容，并对时尚法在未来中国的发展作了展望。在互动环节，丁文锦律师为现场师生的提问做出了精彩的解答，令参加活动的教师和同学们受益匪浅，更标志着浙江理工大学在时尚艺术法领域的研究发展迈出了坚实的一步。

会上，陈文兴主编介绍了近年来《丝绸》所取得的进步和成绩，提出要努力把《丝绸》办成具有影响力和号召力的行业优秀品牌期刊，要把“特色鲜明、编辑质量好、学术水平高”作为办刊要求。钱有清副会长指出，《丝绸》杂志是目前我国丝绸行业唯一的全国性期刊，《丝绸》杂志要继续贴近行业、服务行业，成为行业发展的助推者、行业科技的引路人。尹耐冬秘书长指出《丝绸》杂志要坚持办刊理念和办刊宗旨，在发展中完善定位，并坚持特色，适应期刊数字化出版潮流，加强与新媒体的融合，探寻期刊经营发展新途径。

《丝绸》杂志社社长郑今欢从“稿源”“载文”和“引证”三方面对期刊进行了分析，汇报并回顾了《丝绸》的国际化发展之路，并提出《丝绸》当前所面临的三方面困难和挑战。根据期刊发展形势的需要，会议还对2012年成立的七届编委会和二届理事会进行了换届，成立了第八届《丝绸》编委会和第二届《丝绸》理事会，并修订了编委会和理事会的章程。

作为国际丝绸联盟教育科研专委会的主任，陈文兴在会议上作了教育科研专委会的第一次工作报告。李继林回顾了联盟成立的初衷，介绍了联盟已开展的部分工作，并提出今后的努力方向。四川省丝绸协会会长陈祥平、国际丝绸联盟秘书长费建明还分别就专委会的工作方向和工作内容等作了专题报告。参加会议的编委、理事单位代表、专委会委员等分别就丝绸行业的发展运行态势、《丝绸》杂志的办刊方向等进行了深入的沟通和交流，为期刊的发展提供了很多新的理念和思路，为国际丝绸联盟的交流合作和携手发展提供了丰富的资源。

《丝绸》杂志是丝绸行业内影响力大且具权威性的全国性期刊，记录了不同历史时期中国丝绸科技与文化的发展，也见证了新中国成立后中国丝绸行业的发展与历程，为促进丝绸行业的科技进步与推动学科发展作出了重要贡献。据2018版《中国学术期刊影响因子年报》统计显示，《丝绸》的综合影响因子为0.679，较上年又提升了41.16%，期刊影响力指数CI值已位列全国33种纺织学科期刊的第2位；2018年，《丝绸》继续被“CSCD数据库”“全国中文核心期刊”和“中国科技核心期刊”国内三大科技核心收录。

9月26日上午，2018杭州全球旗袍日——“杭州西湖长桥旗袍秀活动”在西湖长桥公园举办。活动由浙江省旅委主办，中国丝绸博物馆承办,浙江理工大学服装学院与本中心共同协办。活动期间，首次发布了由浙江理工大学姚琛老师团队主持设计的25套杭州主题旗袍。

25套作品取材自杭州的文化历史和城市记忆，以“山水西湖古良渚、春夏秋冬忆江南、万象华彩新杭城”三大篇章，充分展现了杭州历史与现实交融的独特魅力。潇洒灵动的作品展现了杭城文化在旗袍设计上的应用，结合浙江理工大学表演专业学生模特的动态走秀，生动演绎了作品的东方韵味。

 “2018杭州全球旗袍日”活动是杭州市旅委为深入推进杭州“旅游国际化”和“旅游全域化”而举办的，力图向世界诠释杭州人的新生活美学，打造文旅融合促进城市营销的经典案例，从而深化杭州旅游文化传播，实现杭州旅游品牌国际知名度与影响力的不断提升。活动覆盖全球，线下活动包括美国硅谷、澳大利亚悉尼、杭州西湖、中国丝绸博物馆四大主会场，推出原创“杭州旗袍”，并通过系列活动鼓励全民参与“旗袍日”。

“杭州全球旗袍日”活动目前已经是第二年举办。早在今年2月，杭州市旅委就与中国丝绸博物馆合作，面向全球设计师征集“杭州旗袍”，最终来自英国、法国、挪威、俄罗斯、韩国等12个国家和地区设计名家的15件旗袍作品，参与了“杭州旗袍”评选活动。其中就有两件来自浙江理工大学团队的作品：李加林老师选送的旗袍设计作品采用高密度全显像丝织技术而成，这一代表性的创新技术为设计师原创，并被世界各大博物馆收藏。旗袍上落英缤纷，山花烂漫，正像杭州城内绽放的花朵般绚烂。姚琛老师选送的旗袍设计作品“衲古•吟心”重在表现杭州历史与现代交融的魅力，将江南山水、杭州古迹与现代建筑的形象通过拼布组合交错成杭州贡扇的形象，并以传统服饰中的云肩形态为载体来强化装饰效果。

6月27日，本研究中心举办了“当代中国时尚文化建构研讨会”，本次会议在浙江理工大学艺术与设计学院召开。东华大学卞向阳教授、中国美术学院的杭间教授和郑巨欣教授、文化部文化科技司原副巡视员田军亭先生、达利国际集团总裁林平先生、杭州美标服饰总裁林声伟先生等专家受邀参加研讨。浙江理工大学科学技术研究院负责人徐伟强、副院长王晓蓬、相关学院主要领导及基地研究人员30余人参加了会议。会议由浙江省丝绸与时尚文化研究中心负责人李加林教授主持。

浙江理工大学陈文华副校长应邀出席会议并致辞。陈校长指出，当前全球时尚文化中渗透了大量的西方价值与西方元素，真正属于中国的时尚文化亟待建构。浙江省丝绸与时尚文化研究中心中心作为浙江省哲学社会科学重点研究基地，依托浙江理工大学的传统学科优势，应当在中国时尚文化的建构中起到引领性的积极作用。李加林教授随后介绍了中心相关研究背景和进展情况，并请在座专家提出宝贵意见。

杭间教授建议基地从学校传统优势出发，紧扣丝绸和“一带一路”的主题，对“当代中国时尚文化”进行恰当的梳理研究，并从人才引进、思想文化研究、时尚研究的层次性和论题聚焦方式几个方面提出了具体建议。他特别指出，时尚研究应具有一定包容性，在主流的时尚文化研究和非正统的、年青一代时尚文化研究之间保持一种平衡的状态。卞向阳教授从“文化”和“时尚”两个概念的分析出发，指出时尚文化研究的困难性和必要性，建议基地研究人员充分发挥浙江理工大学政产学研结合的优势，取得有自身特色的研究成果。郑巨欣教授认为，“当代中国时尚文化构建”这一主题比较宏大，具体研究过程中可以进一步明确研究目标和研究对象，从中找出具有代表性的点进行研究，由宏观抽象过渡到微观具体，更好地实现当代中国时尚文化构建。田军亭先生建议当务之急在于处理好课题与学校优势相结合的问题。两位企业专家结合企业背景谈论构建当代中国时尚文化的重要性。林平认为，目前时尚产业所缺乏的不是制造能力，而是文化和品牌建设的短板。林声伟从时尚软实力和硬实力的对照出发，指出时尚产业目前最缺乏的是文化的附加值这一现状，因此“当代中国时尚文化构建”在现实层面极为必要。

与会研究人员还就时尚与传播、时尚与非遗、时尚与设计等问题与在座专家进行了深入交流。

最后，李加林教授表示，浙江省丝绸与时尚文化研究中心将不断砥砺前行，努力打造时尚文化研究高地。

6月9日，第二届国际时尚品牌发展论坛在浙江理工大学召开。论坛紧密结合“十三五”时期浙江省要重点发展时尚产业等八大万亿级产业的规划精神，旨在通过交流研讨，促进中国品牌的时尚产业化发展，推动世界范围内更高层面、更大范围的合作与发展。论坛开幕式上举行了浙江省丝绸与时尚文化研究中心揭牌仪式、浙江省时尚产业创新发展专题培训班开班仪式。本次论坛由浙江省经济与信息化委员会、浙江省社会科学界联合会、浙江省轻工纺织食品类专业教学指导委员会、浙江省时尚产业联合会主办，浙江理工大学国际教育学院、浙江理工大学国际教育学院国际时尚研究所、本研究中心共同承办。法国马赛市副市长迪迪埃·巴拉基安（Didier Parakian），马赛市服装公会主席费布瑞克·罗尔（Fabrice Raoul），浙江省经信委副主任诸葛建、轻纺办副主任黄峥，浙江省社科联党组成员、秘书长谢利根，浙江省委宣传部文化事业发展处副处长董富全，浙江理工大学校长陈文兴、党委副书记程刚、副校长陈文华出席开幕式，全体高研班学员参加了会议。

本次论坛围绕时尚与品牌、时尚与文化、时尚产业、时尚设计和时尚与科技五大主题，邀请了来自美国、法国、英国、意大利、印度、孟加拉、日本、韩国、苏里南等多个国家的时尚教育和产业的学者和人才，聚焦围绕世界时尚产业发展、中国时尚文化的建设展开全球范围的学术研讨，在全球领域筑建时尚高地。

陈文兴表示，学校一直致力于时尚产业的发展、时尚人才的培养，服务“一带一路”建设，浙江省丝绸与时尚文化研究中心的建设将进一步推进中国时尚文化学研究的理论与实践，为时尚产业发展注入新的活力。

迪迪埃·巴拉基安说，马赛市积极响应中国的“一带一路”倡议，作为市长，他将充分发挥沟通马赛和杭州、法国和中国时尚产业的桥梁作用，不断加深双方在时尚产业领域的合作。 

谢利根分别从历史角度和现实角度阐述了浙江省成立丝绸与时尚文化研究中心的意义。他希望浙江理工大学和省丝绸与时尚文化研究中心能够进一步发挥传统优势，进一步营造新的学科优势，打破文化和产业壁垒，进一步推动丝绸文化的传承和发展，让浙江省既成为时尚产业的大省，也成为时尚文化研究的大省。并对基地发展提出了三点要求：一是要注重理论创新，引领时尚产业发展；二是要加强团队建设，培养时尚文化研究人才；三是要夯实工作基础，提升基地发展水平。相信新成立的浙江省丝绸与时尚文化研究中心能以基础理论研究为导向，努力打造中国时尚文化的学术高地，为繁荣和发展浙江省哲学社会科学事业做出贡献。

开幕式上举行了浙江省哲学社会科学重点研究基地——浙江省丝绸与时尚文化研究中心的揭牌仪式。本中心前身为成立于1980年的中国丝绸史研究室，依托浙江理工大学材料纺织、服装服饰、艺术设计等学科优势，设有“丝绸文化研究”“时尚艺术与文化”“时尚传播与文化创意”三个研究方向，重点开展相关基础理论研究，经过多年的努力建设，业已成为浙江省丝绸与时尚文化研究的重镇。

随后，本研究中心举行了工作报告会。会议由陈文华副校长主持，省社科联秘书长谢利根、科研管理处处长陈名义，省委宣传部副处长董富全，以及本中心负责人李加林、浙江理工大学服装学院院长邹奉元、浙江理工大学材料与纺织学院/丝绸学院副院长周赳、浙江理工大学杂志社副社长李启正、本研究中心主要成员出席会议。

李加林从研究意义、研究优势、研究方向、研究团队、发展规划、支持情况、当前进展、近期计划等八个方面对基地情况进行了汇报，并对丝绸与时尚文化研究培育的课题和课程建设进行重点阐述。中心将致力于传承与创新丝绸文化、服务“一带一路”建设、服务浙江经济社会发展，组织开展学术研究和研讨交流，努力把基地建设成为特色和优势明显、国内领先、国际知名的丝绸与时尚文化基础理论研究基地。

谢利根对基地建设的有序推进给予肯定，并对基地建设提出指导意见。

董富全从文化产业方面提出研究成果产业化理念，希望基地研究打造时尚产业发展新模式。

最后，浙江理工大学党委副书记、省丝绸与时尚文化研究中心负责人程刚表态发言，要求大家将计划付诸行动，协同各方力量助力时尚产业发展，构建时尚文化研究话语权。

浙江省丝绸与时尚文化研究中心邀请浙江省生态文明研究中心秘书李一博士，于2018年5月7日下午在浙江理工大学艺术与设计学院会议室作讲座。讲座由本研究中心专家、浙江理工大学服装学院院长邹奉元教授主持，浙江理工大学科研院徐伟强院长及基地成果处薛福冰处长、浙江理工大学材纺学院院长周赳教授、国教学院党委书记季晓芬教授、史量才新闻与传播学院院长陈改玲、艺术与设计学院党委书记王伟到会。参加讲座的有十余位中心研究人员。

本次讲座围绕“基地建设及日常工作经验交流”的主题进行。徐伟强院长与薛福冰处长首先介绍了省社科联对于基地建设的要求及考核细则。其后由丝绸与时尚文化研究中心工作人员汪颖老师介绍基地简况。李一博士结合自身工作经验和丝绸与时尚文化研究中心的现况，总结了基地建设及日常工作要点。他以生态文明研究中心为例，分别介绍了基地成果培育管理、奖励政策、学术活动的举办、人才培育以及建设保障等方面的经验，在当前工作要点中，课题立项与国家重大项目培育被认为是重中之重。此外，针对丝绸与时尚文化研究中心的情况，李一博士特别强调要注重基地工作与考核方案的对标。

最后的提问交流环节中，邹奉元教授、季晓芬教授及丝绸与时尚文化研究中心其他工作人员与李一博士就基地成果认定、奖励制度的制定与实施、人才培育等问题进行了交流。浙江省丝绸与时尚文化研究中心是2017年新建的省社科研究基地，此次讲座内容对于基地建设和日常工作的推进具有重要参考价值。

4月21日上午，法国驻沪总领事夏睿思博士、浙江理工大学副校长郜正荣、浙江省教育厅外事处处长舒培东、中国服装设计师协会主席张庆辉分别致辞，表达对中法时尚文化及产业交流的大力支持与热切期望。其后，由浙江省丝绸与时尚文化研究中心专家季晓芬教授作主题演讲。季教授的演讲主题为“时尚遇见新零售”，对“互联网+”时代时尚文化与产业发展作出了新的思考。

第一场圆桌会议的主题为“时尚产业：趋势、困境、创新”，由省经济和信息化委员会轻纺办李京宁处长主持。万事利丝绸科技有限公司总经理马廷方、浙江海宁中国皮革城股份有限公司副总经理王红晖、浙江慈星机器人董事长李立军、著名高定设计师Grace Chen、La French Boutique总裁Pierre Talbi、东华大学副教授沈滨出席了此次会议并作了演讲。第二场圆桌会议以“中法时尚教育之互鉴”为主题，由浙江理工大学教务处盛清处长主持。La Fabrique时尚学院院长Chantal Fouque、中法艾菲时尚设计学院主任Adile Cretallaz、法国驻华大使馆职业教育专员Thibault Curmi顾博、法国国立工艺管理学院Tra Nguyen、卓尚服饰董事长丁武杰等出席了本次会议并作了演讲。随后，法国巴黎工商会产业教育国际部负责人Marianne Conde-Salazar进行了第二场主题演讲。大会以“绿色生态”为主体举行了中法大学生时尚创意大赛，来自法国SKEMA商学院的ClenmentDecombe ，法国高级时装学院ESMOD的袁圆、崔秋霞和我校服装学院王张璐和傅泽南组成的团队带来的商业策划书《纺织品余料环保创意设计》获得了本次大赛的优胜奖。

次日，“中法时尚之约” ——2018中法时尚教育与职业展在浙江理工大学丝绸博物馆一楼举行，夏睿思、郜正荣、以及新通教育集团欧亚教育中心总经理仰利亮出席开幕式并致辞。中法时尚教育展为本地学子了解中法两国著名时尚学府提供了新鲜即时的国际时尚教育和产业资讯。

4月16-17日，本研究中心时尚产业智能制造调研组一行14人对温州主要时尚产业智能制造公司森马服饰、报喜鸟控股、东蒙集团、夏蒙意杰等进行考察调研，就新时代中国制造2025、互联网+、物联网技术、大数据应用等智能制造领域与传统服装产业融合发展问题展开研讨。

全球新一轮科技革命和产业变革加紧孕育兴起，智能制造在全球范围内快速发展，已成为制造业重要发展趋势，对服装产业发展和分工格局产生深刻影响。智能制造装备和先进工艺在服装制造行业不断普及，离散型行业制造装备的数字化、网络化、智能化步伐加快。此次调研受到温州市服装商会的大力支持，商会秘书长陈琦翔、副秘书长朱庆荣陪同调研。

4月16日上午，时尚产业智能制造调研组来到森马服饰，董事长助理任军带领大家参观森马文化展厅，回顾了森马从创业探索、品牌经营、资本运作、创新转型的发展历程，介绍了森马的管理模式、经营模式、渠道模式以及品牌运营变革创新。森马多年信奉“小河有水大河满”的经营哲学，通过创新合伙人制度，不仅激励了团队创业，还培育了马卡乐MarColor等众多品牌。内部参观后，森马集团技术总监朱秀丽分析服装制造行业薄弱环节和突出问题所产生的原因，并对比当下智能信息化软件服务公司，结合“集中管理、协同运作、智能决策、随需应变”的管理思想探索智能制造解决方案。

4月16日下午，时尚产业智能制造调研组走访报喜鸟控股股份有限公司，参观报喜鸟智能化工厂，实地观摩PLM产品生命周期管理系统和智能CAD系统的智能排产技术，实时体验了线上自主定制的3D仿真技术。随后，双方在会议室展开座谈，报喜鸟控股有限公司副总裁邱成奎指出私人定制是流行趋势，作为传统企业，报喜鸟通过云翼智能制造工业化手段，打造大规模个性化定制平台，并阐述MTM智能生产流水线，以标准化、部件化、智能协同的理念驱动服装自动流转的全过程。

4月17日上午，时尚产业智能制造调研组前往东蒙集团进行考察调研。东蒙集团副总裁吴国华与信息中心总监叶成峰热情接待，叶成峰向调研组介绍了东蒙集团的发展历程、面料研发、智能平台以及智能分拣系统。目前，东蒙集团已实现从信息化、智能设备到智能制造的自我探索，并创新性地把SAP导入到生产业务体系，实现了产品生命周期管理、齐套管理、智能排单管理、成本管理。调研中，工作组还近距离了解了智能CAD技术软件、柔性缝纫工作站、自动模板机、自动裁床及基于RFID技术的智能仓储系统等新型装备。

4月17日下午，时尚产业智能制造调研组走访中外合作典范夏梦意杰，负责人带领工作组成员参观西装定制一体化MTM系统，展示了夏梦意杰以传统手工艺为特色践行工匠精神，针针线线实现全定制，追求产品极致的态度。独特的设计理念、高档面料的选择和上乘的手工缝制工艺，在传承意式经典的同时将传统产业转型时尚高端升级。

为期两天的考察调研活动，调研组深度考察了智能化装备系统、智能制造解决方案以及数字化智能化定制平台，对智能工厂、制造环节智能化、网络互联互通以及端到端数据流通等方面进行了充分地交流，并与相关公司主要负责人就智能制造的改造、践行、落地以及系统解决方案的选择等进行了深度研讨。通过此次调研，调研组不仅了解到温州服装智能化的现状，而且也为浙江省传统产业改造升级提供了新思路，对服装企业均具有示范效应和推动作用。

    省教育厅计财处处长张华良，我校校长陈文兴，余杭经济技术开发区党工委委员、管委会副主任吴立炜等出席发布会。发布会由我校新闻发言人、副校长郜正荣主持。我校师生代表、余杭经济技术开发区管委会代表、开发区企业代表、参加方案征集活动的设计单位，以及新华社、浙江卫视、浙江日报等媒体记者共同参与了此次发布会。

    陈文兴致辞欢迎各位领导、嘉宾朋友的到来，并代表学校向关心支持时尚学院建设的各级政府、各位领导表示衷心的感谢。他表示，共建时尚学院，是我校与余杭方落实省委省政府战略部署的重要举措，是深化产教融合、建设特色鲜明高水平大学的重要举措。双方将紧密合作发挥产学研优势，携手共进，努力办好时尚学院。

    随后，郜正荣向与会嘉宾介绍了时尚学院校园整体规划概念性设计方案征集活动的规则。

    在发布会提问环节，新华社、浙江日报、今日头条、省建筑设计研究院等记者和设计师，分别就浙江省高等教育发展规划、时尚学院的定位目标和设计总体要求、校地合建缘由等做了提问。陈文兴及张华良就相关问题一一做了解答。

    陈文兴表示，我校与余杭经济技术开发区合作共建时尚学院，一是认真落实省委省政府系列重大决策部署，是学校改革发展的必然要求；二是主动服务区域经济社会发展，是学校义不容辞的社会责任；三是不断深化学校内涵建设，是学校“双一流”建设的迫切需要。时尚学院是我校面向时尚产业发展举办的高水平应用型学院，将努力建成国内一流、国际知名的时尚创意领域的高等学府，在办学目标上将努力达到人才培养的高层次、国际合作的高水平、区域经济的高融合。他希望各单位在对时尚学院校园整体规划进行设计时，一要符合高校特点，充分满足办学需求；二要充分体现“时尚”、“国际化”元素；三要传承理工大学的校园文化，契合开发区整体环境。

    发布会后，陈文兴、吴立炜等接受了新华社、浙江卫视等媒体的采访。

    时尚学院校园整体规划概念性设计方案将面向国内外公开征集，国内外能独立承担民事责任的企事业单位、自然人或自然人组成的设计团队均可参加应征报名；本次方案征集活动设置一等奖1名，奖金100万元人民币；二等奖2名，奖金各50万元人民币；三等奖3名，奖金各30万元人民币（详见征集公告）。

近日，由工业和信息化部消费品工业司、中国纺织工业联合会指导，浙江省经济和信息化委员会、中国服装协会主办，中国服装协会定制专业委员会、浙江省时尚产业联合会、绍兴市柯桥区人民政府承办的“中国服装定制高峰论坛暨浙江省时尚产业联合会成立大会”在绍兴柯桥召开。中国纺织工业联合会会长孙瑞哲、工信部消费品工业司司长高延敏、省经信委副主任王素娥、省民政厅副厅长江宇、浙江大学谭建荣院士、我校校长陈文兴等应邀出席。

    会议选举产生了浙江省时尚产业联合会第一届理事会，推选陈文兴为会长、省工业和信息化研究院副院长罗伟节为秘书长；推选我校为会长单位，浙江华孚色纺有限公司、万事利集团有限公司、浙江凯喜雅国际股份有限公司、浙江森马服饰股份有限公司等为副会长单位。

    浙江省时尚产业联合会是由浙江省工业和信息化研究院联合省内高校、龙头企业等时尚产业相关单位发起成立，是浙江省时尚产业的指导、联络、服务和协调平台。联合会将积极发挥“政企互动的纽带”、“交流合作的平台”、“宣传展示的窗口”三大作用，凝聚力量，广泛合作，致力于推动浙江省时尚产业整体发展，为浙江省打造国内时尚产业发展的先行区和示范区作出积极贡献。

    我校材料与纺织学院、丝绸学院，服装学院，信息学院，杂志社等单位专家参加了会议。服装学院博士朱伟明在会上作了主题为“互联网定制平台重构与商业模式创新”的报告。

     6月22日下午，我校举办杭州趣看科技有限公司捐赠仪式暨校全媒体中心培训会。校党委委员、党委宣传部部长杜兰晓，信息学院党委书记苏志俭，信息学院89级校友、杭州趣看科技有限公司董事长兼CEO钱代友，校友邵尉、吴存东及各学院师生代表、校全媒体中心成员参加了本次活动。

    会上，杜兰晓对钱代友等三位校友的到来表示热烈欢迎，并就其提供新媒体设备捐赠及技术支持表达了感谢，随后她向三位校友颁发了捐赠证书及校全媒体中心技术顾问聘请证书。

    钱代友表达了对于母校培养的感激之情，同时预祝母校百年校庆活动顺利举行。随后，他就新媒体行业的总体发展情况进行了详细介绍，并围绕全媒体中心的功能架构及技术支持方面提供了专业指导，鼓励校全媒体中心成员能够脚踏实地，勤奋工作，为扩大学校美誉度添砖加瓦。

    最后，杭州趣看科技有限公司产品经理吴存东为我校全媒体中心成员讲解校园全媒体直播技术方案，并就媒体直播操作技术进行了演示。

    杭州趣看科技有限公司由我校信息学院89级校友钱代友创办，专注于全球实时视频云服务和活动直播社交应用的技术创新与服务引领，公司同中央电视台、人民日报、新华社等媒体有着密切的合作关系，在媒体行业具有一定的影响力。此前，“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式也由趣看公司全程助力现场直播。

 6月9日上午，英国金斯顿大学（Kingston University）国际部主任David Philips教授访问我校。校纪委孙旭东书记在艺术与设计学院与客人举行了会谈，并给Philips教授颁发了艺设学院院聘客座教授的聘书。国际处傅翔处长、国教学院季晓芬书记与艺术与设计学院相关负责人参加了会谈。

    座谈会上，艺设学院书记王伟对Philips教授的来访表示热烈欢迎，并向其介绍了我校的历史沿革、艺设学院的师资队伍、教学、科研、对外合作情况等，表达了两校全方位开展合作与交流的愿望。会谈中，各系部主任详细的介绍了本学科的基本情况，并展示了近几年师生们的优秀作品。Philips教授热情洋溢地介绍了英国金斯顿大学的办学历史、发展历程、艺术教学、人才培养与国际交流等相关情况。

    此前，艺设学院已有5位教师在金斯顿大学完成了访问学者的交流任务，并在金斯顿大学的支持下，分别在伦敦举办了作品展览，获得了广泛的影响力，为我校赢得了荣誉。此次会见，新老朋友欢聚一堂，气氛热烈而融洽。双方一致认为，浙江理工大学与金斯顿大学之间存在相同的学科专业，具有相近的背景，相似的发展愿景。

    会谈之后，Philips教授在学院教师们的陪同下，仔细参观了多个系部的工作室、实验室，并与师生交流创作心得，双方对明年春季邀请双方校领导互访、开展合作办学、科研合作及师生学术交流等方面均达成远期的合作意向。

6月10日-11日，作为迎校庆系列活动之一的2017国际时尚品牌发展论坛在我校举行，此次论坛由浙江省轻工纺织食品类教学指导委员会和我校主办，国际教育学院、国际时尚研究所承办。

    开幕式于10日上午在行政楼二楼报告厅举行。国际教育学院党总支书记季晓芬教授与美国纽约州立大学时装技术学院的Albert  Romano教授共致欢迎辞，季晓芬代表学校对来自世界各地的专家学者表示热烈的欢迎，并简要介绍了学校的历史沿革、发展现状和时尚专业。她希望通过此次论坛，寻求合作契机，增进相互之间的了解和友谊。开幕式由国际教育学院副院长陈敏之主持。

    本次论坛围绕艺术设计教育、设计与文化、品牌发展三大主题，邀请来自美国、英国、意大利、日本、韩国等科研院校的30余位专家，以及来自于时尚产业、教育界的百余位专家与学者，就国际时尚产业发展趋势、品牌发展现状与策略等内容展开为期两天的系列研究探讨与交流。会上，来自美国纽约州立大学的Bob Shultz教授就时尚买手与产品开发、Robert Norman教授就时尚产业服务与人才培养、Elida Behar教授就全球市场营销战略、英国时尚教育专家Samantha Louise Clegg和日本文化学院的小杉早苗教授分别就日本和英国的商业与时尚教育、江南大学的崔荣荣教授就清代服饰变革与社会变迁、东华大学的李敏教授就中国独立设计师品牌的现状与发展等内容作了精彩的主题报告。

    此前，《浙江省时尚产业发展规划纲要(2014-2020 年)》的颁布为浙江时尚产业的发展指明了方向，本次论坛紧密结合“十三五”时期浙江省要重点发展时尚产业等八大万亿级产业的规划精神，通过交流研讨，以促进中国品牌的时尚产业化发展，谋求世界范围内更高层面、更大范围的合作与共同发展。

    随着本次论坛的成功举办，为期一个多月的“浙江理工大学国际时尚文化节”也顺利闭幕。

  5月31日，全国首个县科技日——“新昌科技日”在浙东新昌拉开了序幕。大会公布了2017新昌产学研好团队、好专家、好企业的表彰名单。其中，我校与达利丝绸（浙江）有限公司建立的合作团队获“新昌县产学研合作创新好团队”的荣誉称号。

    此次表彰大会上，浙江省人大常委会副主任毛光烈、浙江省教育厅厅长郭华巍、浙江省科技厅副厅长孟小军、我校副校长陈文华、绍兴市市人大常委会副主任杨文孝以及新昌县四套班子领导邵全卯、李宁、求子平、罗国安等出席活动。大会由新昌县委副书记、县长李宁主持。毛光烈在大会上强调，科技日活动是新昌“深化科技体制综合改革、持久推动创新驱动发展”的有力举措。要进一步加强产学研合作创新,将科技成果转化为现实生产力。

    本次奖项的获得是对我校和达利丝绸（浙江）双方深化合作的肯定。这支由我校祝成炎教授领衔的科研创新团队充分发挥我校的技术和人才优势，同时结合达利丝绸在生产与市场上的主体优势，以共赢的姿态推动丝绸产业的产学研一体化建设。

    我校和达利丝绸（浙江）有着长期且良好的产学研合作关系。2016年底，双方签订了“联合建设省级重点企业设计院”战略合作协议，合作共建“达利丝绸（浙江）省级重点企业设计院”，并在2017年1月18日正式结成多方面、多层次、多维度的产学研战略合作关系，合作内容既有技术支撑与攻关研究，产品开发和文化研究，又有人才培训和实践。旨在加快丝绸行业关键共性技术的攻关和产业化，加快丝绸行业关键共性技术的攻关和产业化。由于优势明显，创新能力强，在2017年4月6日举行的浙江省推进工业设计发展工作现场会上，共建设计院被浙江省人民政府授予“省级重点企业设计院”。

  6月20日上午，由省文化厅和我校、省公安消防总队、浙江警察学院、浙江师范大学四家单位联合组建的文化培训（实训）基地在浙江省文化厅举行了授牌仪式。浙江省文化厅厅长金兴盛、我校校长陈文兴等领导及全省11个设区市文化市场行政执法机构负责人参加了仪式，仪式由省文化厅副厅长黄健全主持。

    为加强全省文化市场综合行政执法人员作风建设和业务技能，建设一支专业化、规范化、信息化的执法队伍，根据中共中央办公厅、国务院办公厅《关于进一步深化文化市场综合执法改革的意见》、文化部《文化市场综合行政执法管理办法》的要求和浙江省文化市场监管新形势、新特点、新要求，省文化厅和我校、浙江师范大学联合组建浙江省网络文化市场综合执法实训基地，和省公安消防总队、浙江警察学院联合组建浙江省文化市场综合行政执法联合训练基地。会上，金兴盛和陈文兴签署了合作框架协议，并向我校信息学院院长丁佐华进行授牌。

    据悉，省文化厅联合相关单位组建的全省网络文化市场综合执法实训基地与全省文化市场综合行政执法联合训练基地，合作期限均为5年。基地将依托高校的优秀教学资源，通过行政执法基础、执法办案规范、紧急事件处置、信息技术基础、网络取证规范、网络取证技术等课程，共同为浙江省文化市场培训执法人员，每年开展全省分片区的执法人员培训班，并为全省各级执法机构的网络执法培训提供场地、教学资源等保障。还将结合市场发展的需求及各自优势，形成紧密型的合作团队，展开协作文化市场研究和项目课题合作，定期开展业务交流和专题研讨会。

 6月18日上午，由中华美学学会、浙江理工大学、中国文联文艺评论中心、《社会科学战线》杂志社联合主办，东南大学艺术学院、《艺术百家》杂志社、《中国文艺评论》杂志协办，浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心、浙江省一流学科“艺术学理论”承办的“人生论美学与当代实践”全国高层论坛暨《中国现代美学名家文丛》新版发布仪式在杭州拉开帷幕。

    我校副校长陈文华、中国文联陈振濂副主席、中华美学学会高建平会长、中国文联文艺评论中心庞井君主任、《社会科学战线》陈玉梅主编、东南大学王廷信院长、中国文联学术分社邓友女总监等出席论坛。

    著名美学家汝信先生和朱立元先生、著名文艺美学家杜书瀛先生发来贺信。著名美学家聂振斌先生、王元骧先生、陈望衡先生、张玉能先生、王旭晓先生等莅临论坛。“人生论美学”的主要倡导者、我校金雅教授及其团队，以及来自全国30多所高校的百余位专家学者参加了论坛。

    本次论坛是在2014年由我校和中华美学学会主办、我校中国美学与艺术理论研究中心承办的“人生论美学与中华美学传统”全国高层论坛基础上的进一步推进，强调了人生论美学与实践的关联，明确提出人生论美学是中华美学话语建构和学派建设的重要课题。本次论坛共有28位学者进行了论文报告，与会代表展开了热烈的对话和精彩的交锋，学术氛围非常浓郁。

    论坛开幕式上，举行了《中国现代美学名家文丛》新版发布仪式。王国维先生重孙王亮先生、朱光潜先生嫡孙宛小平先生等参加了发布活动。论坛主办方和中国文联出版社向王亮先生、浙江图书馆、浙江大学图书馆和我校图书馆赠送了《文丛》。

    《中国现代美学名家文丛》由我校金雅教授主编，2009年由浙江大学出版社初版，2011年第2次印刷，现由中国文联出版社新版。《文丛》从人生论美学的视角，梳理遴选王国维、梁启超、蔡元培、朱光潜、宗白华、丰子恺的美学经典名作，自问世以来，广受学界和读者的好评与欢迎。《文丛》是中国现代美学领域第一套大型文献汇编，也是一套具有自己明晰的学术定位的开拓性美学资料汇编，同时又是一套具有普遍意义的人文读本。

5月27日，省产业用纺织品和非织造布行业协会第四届理事会二次会议暨行业专家会议在我校召开。来自我省产业用纺织品行业企业、产业集群、公共服务平台及专家学者等近50位代表参加会议。省经信委轻纺办李京宁主任、副校长陈文华、材织学院、丝绸学院党委书记祝成炎、院长傅雅琴应邀到会。

    会议听取了张芸会长和施淑波秘书长作的协会工作报告和财务收支报告。各理事单位代表就浙江产业用纺织材料和非织造产业发展的优势、不足及对策措施等内容作交流发言。

    李京宁充分肯定了近年来我省产业用纺织品在促进传统纺织产业转型升级、推动战略性新兴产业发展中所取得的成绩，并对行业的下一步发展提出了中肯的建议；陈文华代表学校对本次会议的召开表示热烈的祝贺，同时希望通过协会作为纽带，促进政产学研紧密合作，为产业用纺织品和非织造布的发展做出更大贡献；郭玉海研究员、戚栋明教授、浙江纺织测试研究院楼才英副院长等分别就国内外产业用纺织品发展趋势、我院在相关领域的研发现状、产业用纺纱品检测等做主题发言。与会领导、专家和各理事单位代表对我校产业用纺织品和非织造材料取得的成绩表示充分的肯定，希望以理事会为纽带和桥梁，促进校企全方位、深层次合作，实现产业用纺织材料创新驱动发展。

6月5日，由国家文化部、教育部批准立项，我校承办、《丝绸》杂志社协办的“中国非物质遗产传承人群研修研习培训计划——织锦技艺传承及创意设计研修班”开班典礼在学校举行。

    出席仪式的领导和嘉宾有文物复制所所长、国家级丝绸专家钱小萍、中国丝绸博物馆馆长赵丰、我校副校长陈文华、万事利丝绸科技有限公司总经理马廷方、材料与纺织学院、丝绸学院党委书记祝成炎、院长傅雅琴、《丝绸》杂志社副社长李启正、学院部分专业教师及来自四川、江苏、浙江等地的20位织锦技艺传承人。开班典礼由傅雅琴主持。
 
    陈文华介绍了学校的发展理念、办学理念，他指出传承和发展中国传统织锦技艺的深远的影响和意义。他表示学校今后将在丝绸技艺与文化传承方面发挥更多积极的作用。
 
    研修项目负责人祝成炎介绍了研修班的政策背景、培训内容、培训要求及安排。他分析了目前织锦的产业优势和困境、非遗传承人、从业人员的现状，并指出本次非遗研修班将采用“艺工结合”模式和“以织锦创意设计研发为导向的跨课程项目化教学”方式，以“强基础、增学养、拓眼界”为教学原则，提升学员的传承能力和传承水平，促进织锦非物质文化遗产的保护和发展。
 
    钱小萍对织锦非遗研修班给予了高度评价，对我校在重视和传承丝绸文化方面所做的工作表示认可，认为本次研修班课程设置非常丰富且全面，将“艺工”特色进行了充分结合，增强了非遗传承人相互之间的交流与学习。赵丰强调了推广丝绸、传承丝绸的重要性，认为织锦非遗研修更应该注意理论与实践相结合，教育与观摩的相结合。马廷方指出丝绸文化源远流长，我们不仅需要保护老祖宗留下来的东西，更要学会发展和创新。
 
    苏州丝绸博物馆副馆长沈惠作为学员代表发言，她对文化部和教育部推出“非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”表示称赞，对我校举办织锦非遗研修表示感谢，并表示在一个月的研修期间将好好学习，积极开拓思路，提升自己的理论和实践水平。

    参加本期研修班的20名学员中，年纪最大的是杭州福兴丝绸厂厂长邵官兴，今年63岁，他是世界非物质文化遗产——“杭罗织造技艺”的唯一传承人。邵官兴得知有这样一个研修机会，百忙之中抽出一个月的时间，来到我校潜心研修，重新回炉。
 
    开班仪式后还举行了导师和班主任见面会。项目指导教师和学员一一进行了自我介绍，部分学院还现场展示了自己在织锦非遗领域的相关作品。

【人物名片】

李加林，浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任，浙江理工大学博士生导师。长期从事传统丝绸技艺创新设计理论与实践，先后入选浙江省特级专家、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、中宣部文化名家暨“四个一批”人才、享受国务院政府特殊津贴专家。作为第一完成人，先后获得国家技术发明奖二等奖、浙江省科学技术奖一等奖、中国纺织工业联合会科技进步奖一等奖、全国发明博览会金奖、德国纽伦堡国际发明博览会银质奖及多项中国工艺美术“百花奖”金奖。作品先后多次被作为国礼赠予外国元首，多件作品被故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆等收藏。

1∶1比例复刻的流失海外敦煌《树下说法图》织锦、将分藏于海峡两岸的《富春山居图》合织为一的织锦长卷、与《蒙娜丽莎》跨时空对话的真丝织锦丝巾……他们的创作者李加林，是浙江理工大学教授、博士生导师，也是中国现代织锦创立人。从用五色丝线“调”出4500多种色彩，到1998年创作“世界第一丝织长卷”《清明上河图》震惊业界，再到以“创新是最好的传承”为理念不断跨界，李加林正用一根丝线，织出中国文化的锦绣样本。

从别无选择到心中笃定

把时间轴拉回到1979年夏天。

当年一心想报考浙江美术学院（记者注：中国美术学院前身）的应届高中毕业生李加林，在高考志愿表上写下了“浙江丝绸工学院”（记者注：浙江理工大学前身）。落笔时他并不知道，这一笔会写尽自己此后近半个世纪的人生。

“当时别无选择。”5月18日，站在“新世纪中国织锦技艺的创新与传承作品巡展”的入口，李加林回忆起自己高考时的情形。当年全省与美术设计相关的专业，只有浙江丝绸工学院的丝绸美术与品种设计专业在全省招生。

他成了这个专业首届12个学生之一。

学生是新的，老师也是学校刚从都锦生丝织厂、杭州丝织试样厂、杭丝联等企业一线抽调的技术骨干。这些企业来的老师常说同一句话：“做设计，必须会实践。”他们上课讲理论，下课后就带学生跑工厂。课本上的每一条原理，都能在车间里找到对应的机器和工序。当机器在眼前转，丝线从手里穿过时，李加林发现这个“别无选择”的专业，越学越有意思。

1983年毕业时，李加林本可以被分到浙江省轻工业厅（记者注：现已并入浙江省经济和信息化厅），捧上“铁饭碗”，但他却主动提出去浙江省丝绸公司下属的杭州丝织试样厂。

旁人不解，可他心里笃定。当时浙江省有800多家丝绸生产企业，杭州丝织试样厂是唯一的丝绸技术研发企业，承担着全省丝绸产品的研发设计任务，还拥有全国乃至亚洲最齐全的丝绸资料库。

“我想做设计，那就去最厉害的一线企业。”李加林打了个比方，想当最好的跨栏运动员，就得去国家队跟刘翔一起练。

进厂后，李加林跟三班倒的工人同吃同住。白天，他在车间里跟着师傅做装造、试织样，稍有空闲就钻进工厂资料室，翻阅收藏于此的六万余种古今中外织物资料，有时甚至通宵达旦。后来李加林用六个字概括那三年：始惊、次醉、终狂——初入车间的震惊，潜心专研的沉醉，最终是痴狂。

三年后，浙江丝绸工学院扩招。李加林觉得，是时候把工厂里学到的东西带回课堂了。他回到母校，成了一名专业教师。

从工厂到讲台，身份变了，但有一件事没变——此后40年里，他始终没离开过织机。

如今，位于浙江理工大学的李加林工作室负一楼，左侧是嗡嗡运行的织机，右侧是他从全球各地搜罗的各种材料。65岁的李加林只要不出差，就会在机器旁边调参数、试织样，摸丝线的走向，看颜色的呈现。“拳不离手，曲不离口。”他说，这些从实践得来的经验，是看多少篇论文都得不来的。

李加林带的博士生们分别从艺术、工科的不同视角开展织锦相关研究。但无论谁带着科研困惑来找他，他都能接得住招。

“老师的知识储备和经验太惊人了。”去年毕业的博士生陈锟提到，她博士课题主要聚焦织物结构设计与新材料方向。即使是这些很新的研究领域，李加林也总能很快抓住科研中的漏洞，告诉大家如何规划才具有更强的可行性。

他的言传身教，也影响着学生们。正在读博士四年级的张杰伟说，导师最常问的不是他的论文进度，而是“最近去企业了吗”。受李加林的影响，原本有些内向的他，现在不仅会去企业、去车间，还会跟企业一起去市场看面料，了解市场需求。

从五色丝线到4500多种色彩

站上讲台的李加林，本以为从工厂带回了一肚子“真功夫”，可以大展拳脚。但到了20世纪90年代初，他发现传统织锦的发展面临着许多困难，已不能满足社会和市场的需求。

传统织锦有一个沿用了上百年的“铁律”：意匠色彩与组织结构相对应。即想织什么颜色，就得预先染好什么颜色的丝线。图案越丰富，所需彩色丝线的种类就越多，工艺复杂度呈几何级数增长。所以传统织锦大多以色块呈现，能表现出的色彩最多不过几十种，更别提做出中国画里“墨分五色、淡彩晕染”的效果。技术局限带来的根本性困境，大大制约了织锦业的发展。

用有限的丝线就织不出无限的色彩？李加林觉得自己当年钻资料室的劲头又一次冒了出来。

他尝试“破壁”的方式依然是“去最厉害的一线”。此后的6年，李加林除了利用课余时间扎进资料堆里，每年还飞往意大利科莫、法国巴黎等世界顶尖丝织技术基地，和当地的设计大师们探讨，看别人怎么做色彩，怎么处理面料，回来再接着试。

真正的突破，则来自一次看似偶然的“顿悟”。

喜欢绘画的李加林，有一天盯着手边的颜料盒看了很久：红、黄、蓝三原色，加黑、白，就可以调出万千色彩。丝线为什么不行？“打破‘铁律’的关键是要把织锦从加法思维扭转为混合思维。”李加林意识到，把有限的丝线通过交织时的空间混合，就可以自己“调”出无限的颜色。

此后两年多，李加林把自己关在工作室里，一遍遍地调试。为了调好一种颜色，他常常要花几个月时间。上百次实验之后，他终于摸到了门道：用红、黄、蓝、黑、白五种丝线，通过经纬交织时的空间混合，可以呈现出4500多种色彩。他给这项技术取了个很长的名字：“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”。

技术有了，还得落地。他又把传统手工艺设计、人工打版、机械织造三者打通，由设计师操作计算机辅助设计系统进行绘制，实现了织锦工艺的数字化。

1998年底，李加林团队拿出了第一件完整作品：以张择端传世名画《清明上河图》为蓝本的真丝织锦长卷。这幅作品长12.8米，使用了12万张电子纹板、2.88亿个经纬交织点。原作里那些细腻的笔墨、街市上的人间烟火，第一次被丝线精确地“翻译”了出来。

这幅织锦长卷织造之细密、卷长之恢弘、纹板之浩瀚，创下了多项吉尼斯世界纪录。更重要的是，它彻底革新了世界各国沿用百余年的丝织图像表现方式。李加林由此成为业界公认的中国现代织锦创立人。

“传统的织锦第一次和科技有了完美结合，这对丝绸工业的发展具有里程碑的意义。”浙理工艺术与设计学院副院长李碧说，凭借这项技术，李加林还获得了国家技术发明奖二等奖，这是新中国成立以来丝绸行业获得的最高荣誉。

有人说，这些荣誉够“吃”一辈子了，但李加林从没有考虑过放缓脚步。他笑着说：“我的学生们总说我是现在很流行的‘高能量人’。”

2005年，他用15.5万根桑蚕丝、2亿多次经纬交织，制作出世界上第一部真丝织锦图书《孙子兵法》。这部用丝绸“编写”的典籍，多次被作为国礼赠送给外国首脑。

技术越走越远，题材也越来越广。在此次“新世纪中国织锦技艺的创新与传承作品巡展”首展，展出了李加林复刻世界名画《蒙娜丽莎》的织锦作品。五种颜色的桑蚕丝，通过2.4万根丝线的有机组合，让达·芬奇笔下那抹神秘的微笑，从油画布“移植”到了织锦上。有观众一边参观一边感慨：“以前觉得织锦是老古董，没想到这么有意思。”

“这是用中国的技艺，说世界听得懂的语言。”李加林说，他希望通过不断跨界、不断对话，让织锦被世界更多人看到。

从画框到世界舞台

如果说，李加林在20世纪末开创了“五色织锦”的色彩革命，那么近年来，他则不断推动着织锦艺术走进当代生活。

“织锦的‘锦’字，左边是‘金’，右边是‘帛’，帛指代丝绸。古代有‘一寸织锦一寸金’的说法，意思是织锦像金子一样金贵。”但在李加林看来，技术革新的意义，不只是做出更精致的展品。如果织锦永远只挂在博物馆的墙上，那这门手艺迟早会走进死胡同。

这几年，李加林一直努力的方向就是继续当“破壁者”，把织锦从画框里“解放”出来，让它走进日常生活、走向世界舞台。

在“新世纪中国织锦技艺的创新与传承作品巡展”展厅里，李加林带着记者看了好几件用“全真丝独花织锦服装设计与制造系统”制作的织锦旗袍。

这些年跑企业、泡车间时，李加林听到了不少抱怨。“大家说织锦旗袍图案都是四方连续的重复纹样，刺绣旗袍倒是个性化，可浮丝长、不能水洗，干洗店都不敢收。”

问题听多了，李加林就开始琢磨，鼓捣出一套“全真丝独花织锦服装定制系统”——客户下单时选好纹样，织锦工艺直接把图案织进面料，同时把裁片样板也一并植入。一件旗袍，从一根丝开始定制，图案独此一份，还能水洗。

“从一根丝开始，为一个人，织一块锦，做一件衣。”他说，这才是织锦能走的宽路。

而从衣服开始，李加林的织锦“解放”运动越走越远。商务车内“贴”上了《富春山居图》，蓝牙音箱套上了《清明上河图》的外衣，茶桌中铺上了《兰亭集 序》……他不断寻找织锦可以“出场”的新场合。

在巴黎奥运会期间，李加林与相关企业合作，做了近年最“出圈”的跨界：一组青花系列沙发亮相巴黎“中国之家”。这套作品将织锦工艺与家具设计巧妙结合，以青花瓷韵味的织锦图案装点沙发，被法国奥委会收藏，成为中法文化交流的一段佳话。

2025年米兰设计周，他又同团队一起做出了真丝织锦“月亮湾”沙发。灵感来自太极图，丝面加金线，流光涌动，被意大利媒体称为“落在米兰的一弯新月”，成为设计周的网红打卡点。

张杰伟全程参与了这些项目，对此记忆犹新。“要把织锦变成沙发面料，不仅要考虑花色，面料的牢度、耐磨性都得过关。”他说，李老师带着他们，根据生产企业的反馈一遍遍地调组织结构、改工艺参数。反反复复磨合了好几个月，才让沙发上的青花润色层次和面料的耐用度同时达标，山水人物的渐变层次纤毫毕现。

这些经历让张杰伟更理解了老师说的“做设计，必须会实践”。“我也想跟李老师一样，毕业先去企业工作几年，把自己的所学放到市场里验一验。”张杰伟说。

而李加林的目光已经投向更远处。“高科技和数字化就如同助力传统织锦艺术腾飞的翅膀。”李加林说，古丝绸之路上，一匹匹锦缎通过驼队走向西方世界，今天，5G、工业互联网、人工智能就是新时代的“驼队”。他希望借助新科技的力量，实现远程交互，为全球客户进行高端个性化服装定制，同时把更多时尚元素融入织锦，让年轻人喜欢上这门古老的艺术。

【记者手记】

相信“慢功夫”的力量

纪驭亚

采访李加林之前，记者看了不少资料，对他的印象主要停留在“中国现代织锦创立人”“国礼大师”这些标签上。但采访期间，学生口中的两个细节格外让我印象深刻。

一个是去年毕业的博士陈锟说的。她毕业答辩前把论文交给李老师，本以为老师看下框架、给个方向就完了。没想到李加林连论文摘要都逐字逐句地看，哪里多了一个字，哪里表达不通顺……他都一处处标记出来。

另一个细节是在读博士生张杰伟说的。从硕士到博士，张杰伟跟随李加林七年。他说李老师现在65岁了，办展览还要自己盯每一个细节，“事无巨细，亲力亲为”。作为这次“新世纪中国织锦技艺的创新与传承作品巡展”的总策展人，李加林从联系参展单位到场地布展，全都自己上手。展品摆放的角度、灯光的明暗，他都要亲自过问。

听到这些，记者忽然想起李加林自己说过的一段往事。他年轻时在工厂资料室里，面对六万多份织物资料，也是用同样的“笨功夫”：一页一页翻，看不懂的做记号、请教老师傅。没有任何捷径。

如今，他依然坚持着几十年来的做事方式：不取巧，不偷懒，不急躁。别人觉得可以了，他还要再细一点；别人觉得过得去了，他还要再试一遍。

学生们说，李老师身上有一种很难形容的力量。我想，这种力量其实就是一股“拙劲”：认准了一件事，就多花时间、下足功夫，一步步往前走。这，正是“匠心”的底色。

在很多人都求快、求巧的时代，李加林偏信“慢功夫”的力量。从青涩学子到古稀之年，李加林用四十多年时间证明了一件事：所谓大师，非必有超世之才，而是有坚韧不拔之志，肯下“拙劲”、愿走远路的人。

原文转载自浙江日报、潮新闻

近日美国总统特朗普再度访华，这是特朗普自2017年首次访华以来再次来到中国，也让人们的目光重新回到九年前那段中美元首交往的重要时刻。

回望2017年，一幅富丽典雅、制作精美的大幅真丝织锦画像，随中国国家主席及其访问团走进美国佛罗里达州海湖庄园。作为一份承载中国丝绸文化与东方美学的特殊国礼，这件作品出自浙江理工大学李加林织锦艺术中心团队。

五万余根丝线，织就一幅国礼全家福

这幅宽105cm，高77cm的真丝彩色织锦肖像摒弃了以往中国风和中国特色的惯例，采用了与海湖庄园呼应的欧式风格，与庄园中富丽华贵的王室风格相协调。整幅织锦共用了5万多根桑蚕丝线交织而成，交织密度极高，从设计、制版、组织结构设计，再到上机织造试验，李加林教授及其团队的5位织锦技师共耗费200多个小时，五易其稿，最终才得以完成。相较于以往人物肖像织锦，采用四原色丝线交织而成的特朗普全家福织锦精度和饱和度要求高，制作难度非常之大。

整幅作品色彩变化细腻，制作工艺繁琐，因此细线的选线也是织锦画中至关重要的一步。李教授与其团队为此在选线时费了不少时间与心思。织锦画中每个人的姿态优雅，神韵到位，女士的衣着淡雅而又明丽，伊万卡（图右一）一身浅黄色的连衣包臀短裙上的刺绣图案在织锦图上显得逼真细致，男士的深色西装，沉稳又不失画面整体感。

“浙理牌”国礼背后的百年丝绸文脉

主席向瑞士联邦院议长比绍夫贝格赠送织锦《百骏图》

2016年10月13日 金边

主席看望了柬埔寨太后莫尼列，向其赠送了精美的织锦画像《情深意长》

2016年6月19日  波兰

主席赠送给杜达总统夫妇的织锦肖像

2013年4月 海南博鳌论坛

主席赠送彩色织锦长卷《清明上河图》给新西兰总理约翰·基

转载自“丝绸杂志”公众号和“世界丝绸网”公众号

5月10日上午，浙江省丝绸与时尚文化研究中心“新时尚·新丝路·新学说”2026年学术研讨会在杭州艺尚小镇成功举办。本次活动由浙江理工大学主办，浙江省丝绸与时尚文化研究中心、浙江理工大学艺术与设计学院承办，临平新城管委会、《丝绸》杂志社协办。来自丝绸、设计、工艺美术、博物馆等领域的多位专家学者代表齐聚一堂，围绕“让中国织锦技艺在创新中传承”这一议题，展开了多维度的学术对话。

会议由浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任李加林教授主持。李加林代表中心向出席会议的各位嘉宾表示欢迎，并介绍了本次研讨会的中心议题。围绕主题，李加林从当代织锦在国家形象塑造中的作用、传统名锦的当代创新应用，以及现代织锦创新成果三个方面作了介绍。

浙江理工大学党委副书记姚珺代表学校致辞，并对到场专家、同行表示热烈欢迎。她从“底蕴深厚的百年老校、特色鲜明的工科强校、多学科兼具的省属高水平大学”三个方面介绍了浙江理工大学的发展基础，希望与会专家围绕织锦的创新传承展开深交流，共同助力织锦在新时代焕发新生。

在专家发言环节，清华大学人文讲席教授、中国美术学院教授杭间，原浙江省哲学社会科学联合会副主席、一级巡视员邵清，山东工艺美术学院院长董占军，上海纺织服饰博物馆馆长、东华大学教授卞向阳，中国美术学院教授吴小华，中国丝绸博物馆馆长季晓芬，浙江省博物馆工艺部主任范珮玲等专家先后发言，围绕中国织锦的工艺价值、学术阐释、人才培养、公共传播等发表了他们的思考。

杭间高度评价当代织锦的复杂性、艺术性和价值。他指出，织锦的挑花结本、经纬构图和模块化思维，与现代数字技术逻辑相通。未来应进一步提炼织锦工艺的底层原理，结合当代审美和年轻消费需求，推动织锦融入现代生活。

邵清认为，要展示织锦之美应进一步讲清楚其背后的工艺逻辑、审美机制和文化价值。他建议加强织锦的学术阐释和理论建构，同时推动其与企业、市场结合，探索高端定制、品牌塑造和中国织锦文化故事的当代表达。

董占军从教育和产业层面提出思考。现代织锦应主动关注人工智能库等新技术应用，建立纹样、色彩和工艺资源库。他建议通过大师工作坊和企业实践培养专业人才，并拓展织锦在高质量生活、新文创和年轻消费市场中的应用。

卞向阳从三个方面阐释织锦价值：一是科技与艺术结合，织锦之美源于工艺与技术创新；二是传统与现代结合，古老工艺在数智化背景下焕发新生；三是社会教育与专业教育结合，织锦传播既要服务公众理解，也为教学提供案例。

吴小华从学科建设角度指出，浙江理工大学抓住了“丝绸”这一兼具国家战略、区域特色和行业领先性的方向，未来应继续聚焦丝绸优势，赓续优质团队建设，培养具有探索精神的优秀硕博士，形成更具辨识度的学科标识。

范珮玲认为当代织锦已突破传统风景图案和装饰表达，呈现出更强的绘画性、文本性和综合艺术表现力。她认为，应通过更多高质量展览和巡展，让公众看到织锦从传统工艺到当代艺术表达的转化过程，助力讲好中国故事。

季晓芬指出，织锦之美不仅在视觉，更在背后的技术、匠心和长期积累。她建议织锦宣传应加强直播导览、短视频传播和“现场课堂”建设，介绍作品背后的工艺体系和文化深度，让织锦技艺真正被公众理解、被后代延续。

随后，浙江理工大学教授夏帆等相继发言，就丝绸文化、现代科技和公共传播等方面展开了讨论。研讨过程中，李加林围绕专家建议作了回应。他表示现代织锦未来应在坚持学术研究和技艺创新的基础上，进一步探索高端定制、文创开发和品牌化表达，更好地进入当代生活和文化消费场景。

与会专家普遍认为，织锦在国礼外交、传统创新和艺术表达等方面已经取得重要成果，集中体现了中国传统工艺在新时代的创造力和生命力。未来，应进一步加强织锦的学术阐释、公众传播、传承人才培养和战略布局，使织锦从“视觉之美”走向“学理之深”，从“展览呈现”走向“持续传播”，从“技艺保护”走向“面向未来的创新发展”。

本次巡展由浙江理工大学、中国工艺美术学会主办，中国丝绸博物馆等机构承办，是国家艺术基金2026年度传播交流推广项目。展览聚焦新世纪中国织锦技艺的传承脉络与创新成果，系统呈现织锦技艺在当代语境下的多元表达，带领观众领略传统工艺与时代审美的交融碰撞，感受织锦艺术跨越千年的文化魅力。

📍 展览地点：中国丝绸博物馆时装馆银瀚厅（杭州站）

⏰ 展览时间：2026年4月30日—5月30日

本次展览以「国际舞台·非遗创新·科技赋能」为主线，汇集130件珍贵展品，涵盖国礼作品、科技成果与跨界力作，多件展品首次公开。三大板块全景呈现织锦的传承与突破：

• 织锦与时代同行：APEC、G20国礼织锦亮相，见证东方美学亮相国际舞台，以织造讲好中国故事。

• 传统与创新对话：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦四大名锦同台，以守正创新打破刻板印象，让传统纹样融入现代生活。

• 科技赋能织锦：国家大奖科技成果、智能织造精品集中展示，用技术为千年工艺注入当代生命力。

本次展览是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践，邀你共赏织锦之美，见证传统工艺的当代华章。

2026年3月4日至6日，“非遗东方·锦韵潮城”之“纺织非遗创意与时尚展”在海宁中国家纺城举行。本次活动由浙江理工大学、海宁中国家纺城股份有限公司和浙江理工大学织锦非遗研修团队联合主办，依托文旅部、教育部、人社部非遗研培计划浙江理工大学“织锦技艺传承及创意设计研修班”研修团队，以“非遗东方•锦韵潮城”为主题，展示了十余位纺织非遗项目代表性传承人和从业者的作品，涵盖了织锦、刺绣等多类纺织传统技艺，展现传统织锦等技艺与现代设计理念的创新结合。

壮瑶风采锦绣专业合作社

杭州妆金织锦

广西壮锦李村灵大师工作室

广西丹凤壮锦文化有限公司

成都市乔永平蜀锦大师工作室

嘉兴盐田织彩文化创意有限公司

畲山绣彩

浙江汇明织锦文化股份有限公司

海宁中纺面料科技有限公司

海宁中国家纺城始终坚持时尚引领，深入挖掘传统文化资源，持续推进产品设计与织锦技艺创新，通过与浙江理工大学等高校开展紧密的产学研合作，积极探索以传统文化赋能现代时尚的发展路径，有力推动了提花、家纺产业集群向高质量方向迈进。

在织锦非遗研修项目的实施过程中，学校始终坚持“深耕织锦领域、打造创新标地、凝聚产业力量、助力乡村振兴”的核心理念，着力构建织锦传统技艺与学术研究、艺术表达、现代技术、当代设计及教育体系之间的沟通桥梁，不断夯实非遗保护传承的基础，推动中国织锦及纺织类非物质文化遗产在新时代背景下实现系统性保护、活态传承与创新发展，为促进纺织产业高质量发展注入文化新质生产力。

和溪

央视百家讲坛主讲人

本文根据和溪在2025年度浙江省社会科学界学术年会系列活动“丝路文脉与浙学精神:丝绸文明的历史嬗变与当代价值”专场暨“新时尚·新丝路·新学说”2025年学术研讨会上的主题演讲整理而成

杭州，这座承载着南宋都城记忆的历史名城，也是中国丝织业发展史上一个极为繁荣的时期。倘若将唐风宋韵视为中华优秀传统文化中最杰出的代表，那么宋代服饰风尚无疑是宋韵文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。

陈寅恪先生曾高度评价宋代文化：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代被视为近世化的开端，诸多现代时尚元素皆可追溯至此。比如如今流行的“手办”，在宋代便是名为“磨喝乐”的精美玩偶。它们在端午节前后上市，制作精美如今天的芭比娃娃，手、脚、脖子皆可活动。

一、两宋服饰风尚的发展历程

谈及宋代服饰，褙子、袍衫、襕衫等形制常被提及，但关于其风尚特质，学界观点不一：有人称其清淡简朴，亦有人指出其奢华一面。这种分歧从何而来？实际上，服饰风尚与社会的文化阶层及经济状况密不可分。两宋三百余年，服饰风格并非一成不变，而是经历了“简朴—奢侈—再简朴—再奢侈”的波动。因关注的历史时段与代表性服饰不同，结论自然有所差异。

宋初简朴之风：魏国长公主的“铺翠衣”

《宋史·太祖本纪》记载，宋太祖赵匡胤“孝友节俭，任自然，不矫饰”，日常常穿洗濯过的衣物。一次，出嫁后的魏国长公主回宫穿着一件“贴绣铺翠襦”。这是一款长不过膝的短上衣，采用贴绣与铺翠工艺制成。宋代短上衣分襦、袄、衫三类：无袖头、领缘者为衫；有袖边、领缘者为襦，即便双层不论是否夹棉，皆统称襦。公主这件衣物的珍贵之处，正在于“铺翠”工艺。

“铺翠”是以翠鸟羽毛为装饰的工艺。宋代多用此法，但翠羽不易保存，今人已难见其原貌。其贵重在于取材之严苛——仅取翠鸟脊背上最翠绿、柔软、莹润的一撮毛，且需活体取毛。当时翠羽价格昂贵。京城中，两只翠鸟背羽为一“合”，十合为一串（通常六优四劣），一合价达三千钱。一件铺翠衣需耗大量翠羽，价值不菲。

太祖见状，立即命令公主脱下此衣，并告诫她，作为公主，她的服饰会引领宫廷及社会的风尚，若宫廷女眷纷纷效仿，必将导致翠羽价格上涨，甚至伤生害命。太祖的节俭理念不仅体现在个人生活，更意在通过自身示范影响全国风气，稳固政治稳定。因此，北宋立国之初，服饰风尚整体倾向简朴，且这股简朴之风主要由宫廷引领，只是未能持续太久便逐渐发生转变。

仁宗时代的奢侈之风：张贵妃的时尚引领

至仁宗时期，社会承平日久，经济日渐繁荣，“奇装异服”层出不穷，史料记载“富人冠服涂饰，不可胜记”，而张贵妃曾两度引领当时的服饰潮流。

其一为“珍珠妆”的盛行。张贵妃出身不高，原为宫廷舞女，缺乏家族依傍，便试图以奢华独特的装扮彰显身份与恩宠。恰逢仁宗获赐大批番商珍珠，尽数赐予张贵妃。她随即制成成套珍珠首饰佩戴出席宫宴，意图“艳压群芳”。北宋中期非常流行珍珠妆，现在很多宋代电视剧都还会有这种方面的装饰体现。这一装扮使得珍珠妆在北宋中期风靡一时，如今不少宋代题材电视剧中仍能见到相关装饰呈现。然而仁宗并未如她所期待般赞美，反而批评道：“满头白纷纷，殊无忌讳。”古时白色常被视为不祥，尤似丧服之色。张贵妃只得在宴中匆匆更换服饰，仁宗则命人采摘牡丹赐予众妃插戴，以此昭示宫中不尚珍珠，以期平抑珠价与风气。

第二次则与名臣文彦博相关。时任蜀中官员的文彦博，借张贵妃之父曾为其门客之故，命工匠织造“金线灯笼锦”——纹样以莲花衬映灯笼，暗合元宵佳节之意，后世称为“灯笼锦”。张贵妃在元宵灯会身着此锦制成之衣，登端门与皇帝相见。仁宗询问衣物来历，她顺势为文彦博美言举荐。文氏后官至宰相，然此番“借内廷妇人上位”之举，被清流之士所不齿，成为其政治生涯中的污点。梅尧臣曾以诗句讥讽：“无人更进灯笼锦，红粉宫中亦佞臣。”

宋太宗的皇后李氏、宋真宗的皇后刘氏

仁宗时期的奢靡之风，实则是社会经济繁荣后难以压制的必然结果。及至神宗、徽宗时代，奢靡更甚，服饰中甚至出现被归为“奇装异服” 的样式，“一年景”便是典型代表。

“一年景”与“服妖”：时尚与政治的纠缠

陆游在《老学庵笔记》中记载：“靖康初，京师织帛及妇女首饰衣服，皆备四时之景，谓之‘一年景’。”此纹样将四季花卉与节令风物集于一体，寄托了古人期盼团圆美满之心愿。然而，“一年景”因盛行于靖康年间，而该年号仅行用一年，便被时人视为不祥之兆，归为“服妖”之列。

一年景

所谓“服妖”，源于历代礼制对服饰布料、色泽与纹样的严格规定。凡违背礼制者，即被视为“变态”，朝廷称之为“妖”。宋人敬畏自然，重视阴阳五行与灾异祥瑞，将“服妖”视作败坏礼俗、蛊惑人心之行径。

“服妖”的评价常常与政治事件紧密相连。如“一年景”随靖康之变而被附会为不祥之兆。又如哲宗时期，孟皇后被废前后，一种以“夹缬”工艺制成的“孟家蝉”纹样颇为流行。因“蝉”与“禅让”音近，且纹样最初献于孟皇后，后被附会为“出家之兆”，视为不吉。

以今人视角审视，所谓“服妖”，多是当时新兴的服饰样式。它们因有别于传统，一时未能被保守审美所接纳，若恰逢政治变动，便会被赋予负面象征意义。本质而言，这不过是时尚创新与传统观念碰撞的产物。

二、两宋服饰发展的“常”与“变”

“服妖”现象实为物质丰富之后，人们追求稀有、独特以标榜身份之结果。这些当时被视作“擦边球”的流行，实为服饰体系内部的一种创新。服饰发展中的“常”与“变”，往往遵循着前代之“变”成为后世之“常”的规律。如宋代圆领公服，原为隋代对胡服的借鉴，至宋已成为官员常服体系的一部分，历经“胡服常服化、常服礼服化”的完整过程。

两宋服饰的发展，充分彰显了中国传统服饰的开放性与包容性。在多元文化交融与不断革新的背景下，宋代服饰在高度发达的商品经济与多元社会文化影响下，呈现出鲜明的多元并存态势：

一方面，在尚文抑武、儒学复兴的整体氛围中，文人审美深刻影响民间，服饰一改唐代鲜艳浓烈之风，趋于保守淡雅，崇尚自然质朴；

另一方面，尽管中央政府与士大夫极力推崇等级分明、节俭尚朴的理想秩序，但实际上至皇室，下至世族，皆在不断尝试突破礼制界限，于可能范围内追求极致的奢侈；

与此同时，两宋地缘环境特殊，在外部政治与军事压力下，朝廷屡禁士庶效仿胡服，强调华夷之辨。然战争亦促进民族融合，胡服舒适、实用、便利的优点始终潜移默化地影响着宋人衣着。尽管官方屡称其为“服妖”并下达禁令，现实生活中，宋代服饰仍呈现出鲜明的胡汉交融面貌。

检索历史史料可知，除朝服、祭服及士人所倡深衣仍完整保留汉制外，其余宋代服饰或多或少都融入了胡服元素。

圆领袍

圆领大袖袍

三、两宋服饰风尚的多元化及其当代启迪

纵观两宋时期的服饰风尚，在高度发达的商品经济与多元社会文化的双重影响下，其多元化特征尤为显著：文人审美引领民间趋向自然质朴，社会经济繁荣催生突破礼制的奢侈之风，而胡汉文化的碰撞交融，则赋予服饰开放包容的特质。

宋人在多元社会文化的影响下，对唐代以来的服饰风尚进行了创造性的继承与发展，形成了独有的审美体系这一体系虽无唐代恢弘壮丽的气魄，却蕴含着宋人特有的闲云野鹤、清雅淡泊的价值取向，既展现了两宋独有的文化魅力，更为当代时尚研究与文化传承提供了宝贵的历史借鉴。

冕服、深衣图

女子礼服、幞头

在传统服饰元素日益受到重视的今天，两宋服饰的发展历程启示我们：当代服饰文化的传承与创新，既要扎根历史土壤，坚守中国本位，又要立足当下生活，以贴近时代的方式讲好中国故事。从宋代服饰的“常与变” 中汲取智慧，既能让传统美学在现代生活中焕发新生，更能为推进“第二个结合”、创建文化新生命体提供坚实支撑。

12月15日，“温理工大讲堂”第五讲在行政楼201学术报告厅举行。本期讲座邀请浙江理工大学博士生导师、浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任、现代织锦技艺开创者李加林教授主讲。校长周文龙主持，近500名师生聆听了这场学术报告。

李加林教授长期从事传统丝绸技艺创新设计理论与实践，因在彩色丝织技艺方面的发明，突破了世界各国沿用一百多年由法国人创立的意匠设计理论与方法，使织锦行业的工艺水平实现了跨越式的发展。

讲座中，李加林教授细数织锦的文化基因：它不仅是“纺绢绡纱绉绮绒，葛呢绫罗绸缎锦”十四大类丝绸中的巅峰之作，更深刻影响着中华文明的诸多维度——与“前程似锦”“锦上添花”等成语共生，与现代计算机二进制渊源深厚，更成为丝绸之路的文化图腾。从汉代“五星出东方利中国”锦护臂的惊世发现，到蜀锦、宋锦、云锦三大名锦的传世传奇，再到壮锦、黎锦、傣锦等少数民族织锦的独特风情，织锦早已超越织物本身，成为承载中华民族智慧的文化符号。

讲座尾声，李加林教授引用习近平总书记的嘱托：“要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”以此勉励同学们将温州人的创新精神与中华优秀传统文化相结合，在专业学习中寻找传统与现代的契合点，在未来的人生中，成为中华优秀传统文化的传承者、创新者、传播者。

周文龙表示，李加林教授用一场兼具深度与温度的讲座，带我们穿越了七千年丝绸文明的长河，见证了中华织锦从“寸金寸锦”的传统瑰宝到“科技赋能”的时代杰作的华丽蜕变。让我们深刻感受到织锦不仅是丝与线的交织，更是中华文明基因的传承、科技智慧的结晶与民族精神的载体。

周文龙希望，师生们从织锦的传承与创新中汲取力量，既要怀揣对传统文化的敬畏之心，深挖其精神内核与时代价值；更要秉持敢为人先的创新精神，学会用现代视角、科技手段激活传统，让古老文明在当代校园、在实践中焕发新生。

宋炀

北京服装学院教授

宋炀讲座上文中揭示了17-19世纪“中国风”纺织品的奥秘：

四、马尼拉披肩及”中国风”纺织品案例

给大家介绍马尼拉披肩的案例。马尼拉披肩是海上丝绸之路中典型的“中国风”纺织品案例，在这个以广绣为代表的中国非物质文化产品中，我们可以看到中国赛龙舟、端午节的喜庆场面，体现了物质文化载体对中国传统生活的一种影响。

马尼拉披肩中的东西方文化交流

马尼拉披肩在广绣的传承和推广下，至今仍是中国重要的出口纺织品之一。欧洲人也会在戏曲、影视和表演场景中佩戴马尼拉披肩，比如西班牙舞娘表演弗拉门戈舞时，就非常喜欢佩戴中国的马尼拉披肩。

当然，除了披肩，还有许多承载中国风元素的纺织品，像折扇、阳伞这类物品便是典型。此外，在沙发包布、家具包布，以及大家耳熟能详的窗帘、屏风、帷幔等纺织品上，也常常能看到中国风的设计。

外销白缎地彩绣人物伞

五、中、西、葡贸易中的外贸丝绸和跨文化交流

中国风格在欧洲不同国家呈现的现象有所不同，我们在这里重点关注下西班牙和葡萄牙的“中国风”纺织品。

西班牙和葡萄牙是最早开展海上丝绸之路和进行殖民掠夺的国家，受到伊斯兰文化的冲击和影响，他们将伊斯兰文化与中国青花瓷结合，形成了独特的“中国风”现象。

葡萄牙人开辟的里斯本-果阿-马六甲-澳门-长崎航线

以中国纺织品纹样为灵感的祭坛前侧装饰瓷板画，1625-1659 年

16世纪出口至葡萄牙市场的中国外销纺织品的装饰风格丰富多元，既有纯粹的西方主题，也有传统的中国纹样。现存的传世作品中有多件带有双头鹰纹的提花锦缎，其形象有别于欧洲本土的传统形象，带有明显的时代特征：双头鹰头戴冠冕，正下方还有一颗插有两只箭的圣心，在这些刺绣中能看到中国传统的仙鹤纹样，鹤纹履翼的感觉很好地转移到了给西班牙王室制作的双头鹰LOGO上，语义感觉非常相似。中国双头鹰的历史渊源很早，在彩陶文化中就能看到凤鸟崇拜。

戴冠冕双头鹰纹织物，中国为出口伊比利亚市场而制作的提花锦缎,16世纪下半叶。

中国纺织品令人震惊的精美程度激发了葡萄牙本土纺织产业的效仿和学习，很多细节都透露出中国风的影响。西班牙和葡萄牙作为海上殖民地的第一批先锋国家，面对当时的先进文化存在很多冲突和质疑，于是借鉴吸收了很多外来文化，形成了本土文化的乌托邦现象。伊斯兰文化、葡萄牙本土文化和中国风格刺绣的混合，在葡萄牙国内盛行起来，这种风格主义是一种艺术风格的杂糅，正是由于诸多异质文化的提取、装饰元素的并置重组，形成了当时西班牙风格主义的杂糅现象和多元文化。

除了元素的杂糅还有些外销纺织品上的西方传统装饰元素被以中国化的艺术形式呈现出来。例如图例（左）中这件壁挂，双头鹰的口喙、脖子、尾巴和翅膀尾羽部分的造型皆被拉长，使其外部轮廓呈圆形，这也使原本雄强健硕的雄鹰变得纤细飘逸。将其与中国明清时期文官补子（右）上经常装饰的鸟纹团窠做比较，就会发现二者在艺术形式上的同质化趋势。

总体来说，中国风纺织品在17-19世纪的东西方交流中扮演了重要角色，它不仅 是东西方文化交融的产物，更是推动全球化进程的重要因素。这些纺织品通过其独特的艺术价值和文化意义，深刻影响了东西方的社会、文化和经济发展。

12月12日，中国丝绸博物馆举办丝尚盛典“致用为美——传统工艺的当代转化与价值再生”雅士沙龙，中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田，浙江省博物馆原党委书记、馆长陈水华，浙江美术馆馆长、浙江版画院院长应金飞，清华大学美术学院教授赵超，中国美术学院教授吴海燕，浙江理工大学学术委员会副主任、浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任李加林等专家出席。

沙龙由中国丝绸博物馆馆长季晓芬主持。她提到此次沙龙旨在推动非遗技艺在当代生活中的创造性应用，搭建跨界合作平台，让古老技艺走出博物馆，在当代生活中“致用为美”，真正活在当下。

返本开新：传统工艺的当代转化与价值再生

中国艺术研究院原常务副院长兼研究生院院长吕品田探讨传统工艺的当代转化与价值再生。强调“返本”是坚守工艺的文化根脉与精神本真，“开新”则是在顺应时代中推动工艺焕发新生，二者辩证统一、相互促进，以此推动传统工艺在传承中创新、在发展中延续其人文价值与文化生命力。

版画的边界

浙江美术馆馆长、浙江版画院院长应金飞阐述了在数字时代背景下对版画艺术边界与可能性的思考。强调版画与数字技术的融合、跨媒介表达的探索，以及如何通过展览与国际交流提升版画与大众的粘合度，推动传统艺术在当代的创造性转化与传播，拓展其文化影响力与时代价值。

美即效用：关于美的另一种解读

浙江省博物馆原党委书记、馆长陈水华从进化与效用的角度，对“美”提出一种生物与价值维度的解读。他认为美是一种价值判断，源于人类长期进化过程中形成的生存奖惩机制，并指出，价值、价格、真假、性与炫耀等因素均可影响审美判断，强调美的感知与实用价值、生存优势密切相关。

从寻找张怀民说起

钱江晚报文娱中心副主任史春波以苏轼寻友张怀民的千年佳话为引，探讨传统文化的“致用之美”；以“长江之歌”媒体行动为例，展现传统文化通过现代传播与公众互动，实现从线上共鸣到线下实践的转化；还以诗画集与画展为例，强调“致用”不仅是实用，更是触动心灵、疗愈精神的力量。倡导在当代生活中延续传统文化的情感价值与精神滋养。

文化迁移和产业创新

清华大学学术学院教授赵超分析设计的意义，提出从全球观、历史观、价值观、生态观、科学观五大维度构建中国美学知识图谱。还通过大量实例展示了中国文化与美学在陶瓷、服装、家具、通信、高铁等多个领域的创新应用成果。

让中华织锦技艺在创新中传承

浙江理工大学学术委员会副主任李加林以“全真丝独花织锦旗袍”为例，阐述了传统织锦技艺在当代的创新性传承。同时他强调，传统工艺应在创新中延续文化基因，适应现代审美与需求，实现可持续传承与发展。

“雅士沙龙”也是中国丝绸博物馆携手安踏集团发起“致敬二十四雅士，弘扬中华文化”活动的重要组成部分之一，二者共同开发的联名款文创“自在翼马鞋”当天也亮相展示区，吸引众多观众驻足观看。

该款鞋以国丝馆藏唐代“翼马纹锦”为灵感来源，将古老文物中的经典元素与现代服饰设计巧妙融合，既保留了传统工艺的文化韵味，又具备了时尚潮流的设计感，充分展现了传统工艺在当代设计赋能下的全新生命力。

12月11日下午，原纺织工业部副部长、中国纺织工业联合会名誉会长杜钰洲一行到访位于杭州临平艺尚小镇的“李加林织锦艺术工作室”，调研现代织锦艺术的创新实践与发展成果。浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任、浙江理工大学艺术与设计学院教授、中国现代织锦人创立人李加林热情接待并全程陪同交流。

李加林向杜钰洲系统介绍了现代织锦的创作理念与近期推出的系列新作。这些作品融合数码织造技术与创新工艺，在题材表达与工艺精细度上均取得重要突破，展现出织锦艺术在当代语境下的创新活力。杜钰洲驻足细观，对作品在色彩渐变层次与细节呈现等方面体现出的艺术表现力表示高度赞赏。

杜钰洲充分肯定了李加林团队在织锦技艺传承与创新领域取得的成就。交流中，他特别强调艺术与科技深度融合的重要性，指出李加林工作室的探索正是这一方向的生动实践。李加林对杜钰洲的指导与鼓励表示感谢，并表态将持续推进织锦技艺的当代化转型，让古老技艺在创新中延续生命，在发展中绽放新彩。

此次调研交流，体现了纺织行业前辈对工艺创新与产业发展动向的持续关怀，老领导的到访指导，既是对传承工作的肯定，更有对创新发展的深切期许。

由我校李加林教授、王雪琴副教授编著的国家重大文化工程《中国工艺美术全集》之《浙江卷·染织、刺绣、抽纱、编织和扎制篇》，已由人民美术出版社正式出版发行。

作为新中国历史上首次系统编撰的大型工艺美术丛书，该工程由全国人大常委会原副委员长李铁映担任总主编，是国家工信部牵头、财政部、原文化部等多部门支持的国家文化创新工程重点项目。李加林、王雪琴两位老师自接受编撰任务后，项目于2011年正式启动，2024年完成出版，历时13年，累计参加编审会议55次。全书依托浙江省11大类124个工艺美术品种，上溯新石器时代、下至本世纪初，将印染、织造、刺绣等8个大类整合为6章33小节，全面梳理各门类的历史沿革与技艺精髓。全书共46万余字，搭配386幅插图，立体呈现浙江工艺“精于材、巧于工、妙于形”的艺术特质。编著团队踏遍浙江各地，对接工艺美术大师、文化传承群体及相关企业，挖掘整理近千条一手技艺资料，弥补了诸多传统工艺文献记载的空白。

这既是浙江染织绣工艺的全景式文献结晶，也是浙江省哲学社会科学重点研究基地——浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心的重要学术成果。

图为李加林（左）王雪琴（右）与浙江省卷主编高而颐教授（中）合影

2025年11月27日，“中国丝绸艺术系列学术研讨会”于浙江嵊州成功召开。此次会议由浙江大学丝绸艺术与丝路文化研究中心主办，浙江理工大学嵊州创新研究院承办，浙江理工大学国际丝绸与丝绸之路研究中心协办，涵盖了学术研讨会、《中国丝绸艺术大系》第一期8卷鉴定会、工作总结会、工作交流会及编纂培训会等多个环节。

会议汇聚项目鉴定专家、承担单位成员、各合作分卷机构代表及浙江大学出版社编辑团队，既是编撰团队分享经验、研讨难点、优化框架的实战平台，更是相关研究者探讨学科前沿、交流研究方法、深化领域认知的高端对话场，为丝绸艺术的传承发展注入强劲动力。

学术研讨会开幕仪式由浙江理工大学鲁佳亮副教授主持，浙江大学艺术与考古学院求是特聘教授、联合国教科文组织(UNESCO)丝绸之路遗产教席、浙江理工大学博士生导师赵丰教授，与浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）党委书记、嵊州创新研究院院长、国际丝绸与丝绸之路研究中心副主任苏淼教授作开幕致辞。

赵丰教授代表主办单位向 60 余位到场专家学者致以热烈欢迎，详细介绍《中国丝绸艺术大系》编纂进展，提出以本次研讨会为契机，进一步提升编撰质量，推动丝绸艺术研究向跨学科、深层次、广覆盖方向迈进。

浙江大学求是特聘教授赵丰致辞

苏淼教授系统梳理浙江理工大学及国际丝绸与丝绸之路研究中心在丝绸艺术研究领域的丰硕成果，强调愿以此次会议为纽带，深化多方交流，为中国丝绸文化的当代传承与国际传播筑牢学术根基。

国际丝绸与丝绸之路研究中心副主任苏淼教授致辞

本次大会设置四场专题报告，18 位专家学者登台献讲，从海外收藏、外销贸易、工艺传承、跨文化传播等多个维度，解锁中国丝绸艺术的深厚底蕴与时代活力。

第一场：海外馆藏透视丝绸跨文化传播足迹

主持人：浙江大学赵丰教授

美国俄勒冈大学乔丹・施尼策美术馆中国艺术策展人耿焱，以《丝绸的远航 - 美国俄勒冈大学乔丹・施尼策美术馆 (JSMA) 的中国收藏》为题，聚焦华纳夫人收藏，梳理中国丝绸海外传播历程，解析跨文化情境中艺术品的认知、呈现与解读逻辑。她介绍了美术馆简史、馆藏概况及 600 余件中国丝绸藏品，重点详述华纳夫人的生平与丝绸收藏路径，以及美术馆在纺织艺术领域的研究成果与主题展览，指出这些收藏既是中国丝绸艺术魅力的直观展现，更是丝绸作为跨文化交流载体的历史见证。

美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆策展人耿焱进行报告

俄罗斯埃尔米塔什博物馆策展人 Maria Menshikova，以《艾尔米塔什博物馆中国丝绸藏品初探》（Brief Advanced Observation of the Chinese Textile Silk Collection in the Hermitage）为题，聚焦馆内 20 世纪及以前的珍贵中国丝绸藏品，厘清其来源与品类，深挖跨文化视角下中国丝绸的艺术价值与传播意义。她介绍了博物馆历史沿革，围绕含灵芝山林纹样的装饰丝绸、敦煌佛教经幡等与柯兹洛夫、奥登堡相关的代表性藏品，以及作为礼物传入俄罗斯的丝绸制品和稀有丝绸唐卡，阐明这些文物为跨文化传播研究提供了鲜活实物支撑与广阔学术视野。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆（冬宫）策展人

Maria Menshikova进行报告

俄罗斯彼得霍夫博物馆奥拉宁鲍姆分馆策展人 Anna Shulgat，以《圣彼得堡彼得霍夫国家博物馆藏清代（1644-1912）中国纺织品》（Chinese textiles of Qing Dynasty (1644-1912) in the collection of the Peterhof State Museum (Saint-Petersburg)）为题，聚焦馆内清代中国丝绸藏品，梳理其种类、流传脉络与工艺特色，重点推介彼得一世屏风、皇冠厅丝绸镶板等代表性文物，兼及 “寿幛” 刺绣与都鲁滨（1898-1943）的丝绸实业成就，强调这些藏品既彰显了清代丝绸的精湛工艺与深厚文化内涵，也印证了中俄跨文化交流的悠久历史。

俄罗斯彼得霍夫博物馆奥拉宁鲍姆分馆策展人

Anna Shulgat进行报告

第二场：外销贸易与近代丝绸工艺的传承革新

主持人：东华大学王乐教授

广州博物馆副馆长、研究馆员曾玲玲，以《回归与重识 —— 清代外销织绣品征集研究的几个问题》为题，分享广州博物馆近十年织绣品海外征集成果与研究展览成效，围绕 “外销与内销”“用途与使用者”“年代鉴定” 三大核心问题展开深度剖析。她指出，清代外销织绣品的客户群体涵盖向往东方的西方人士与移民海外的华侨，前者偏好定制融合中西元素的艳丽织物，后者则注重在织品中绣制店号、人名等纪念信息，并明确了外销艺术品的核心特点、主要种类及工艺特征。

广州博物馆曾玲玲副馆长进行报告

苏州丝绸博物馆副馆长、江苏省文物保护专家库成员沈洁，以《方寸见真彩 —— 苏州丝绸博物馆藏民国振亚织物样本掠影》为题，聚焦苏州丝绸博物馆藏振亚织物公司 20 世纪 20 至 30 年代生产的提花产品样本，涵盖缎、绢、绉、纱、绡、绸、葛等多个品种，这些样本代表了民国时期中国丝绸织造的最高水平。报告从织物品种、生产工艺与纹样风格切入，展现民国丝绸的变革轨迹，揭示其在近代丝绸工业史、服饰文化史研究中的重要价值。

苏州丝绸博物馆沈洁副馆长进行报告

浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）纺织品（丝绸）设计系系主任、中国工艺美术学会织锦专委会副主任鲁佳亮教授，以《活态织链：历史文化到现代生活的无缝对接》为题，提出 “活态织链” 理论框架，阐释传统工艺在现代社会实现创造性转化与创新性发展的内在路径。报告以 “缭绫” 等为例，剖析通过 “研究 - 设计 - 生产 - 消费” 全链条重构，实现从历史文化语境到现代生活场景无缝对接的实践路径，为传统文化资源的现代化转型提供了系统性分析模型。

浙江理工大学鲁佳亮副教授进行报告

东华大学博士徐蔷通过录屏汇报《辽宋丝绸在日本的保存、发现、影响及研究》，指出日本珍藏的一批辽宋时期纬锦，曾长期被日本学界误判为平安时代以来的本土产物，随着研究深入，其辽式纬锦的真实属性得以厘清。报告强调，这些辽宋丝绸在日本的传播与使用，深刻影响了日本中世以来的丝绸图案风格与织造技术，为日本本土丝绸生产的中世转型提供了重要助力。

第三场：纹样、形制与跨文化艺术互

主持人：东华大学李甍教授

清华大学美术学院教授尚刚，以《由联圈纹丝绸引出的话题》为题，以中国联珠圈纹丝绸为研究切入点，指出已知最早联珠圈纹丝绸实物出自 558 年墓葬，但文献记载显示东方织造该纹样不晚于 543 年，较实物早 15 年，由此提出 “全然依赖实物易导致认知偏差” 的学术观点。报告聚焦 “时政与造作” 的内在关联，强调封建时代丝绸等工艺美术品的兴衰与帝王好恶紧密相关，并以青海都兰、甘肃武威吐谷浑大墓出土丝绸为例，阐明边疆工艺美术品 “风貌同内地、时代稍晚” 的显著特征。

清华大学尚刚教授进行报告

东华大学服装与艺术设计学院教授王乐，以《敦煌藏经洞所出幡与幡画》为题，以大英博物馆收藏的幡与幡画为研究对象，系统分析其形制、材料、制作工艺与装饰手法，还原其当时的使用场景。报告以两幅引路菩萨幡画为典型案例，通过解析供养人服饰，并与藏经洞所出同类主题绘画对比，深入探究晚唐五代敦煌地区丧葬仪式中的引路幡文化。

东华大学王乐教授进行报告

中国丝绸博物馆副研究馆员龙博，以《中式经锦与西式纬锦的对话：基于团窠对狮纹锦的复制》为题，指出中亚粟特纬锦是古代丝织技艺研究体系中的薄弱环节。他介绍了以团窠对狮纹锦为复制对象，通过加装挑花装置与吊系统实现纬向提花，成功复原中亚纬锦织机并完成粟特锦复制的研究成果，为探索丝绸之路上东西方织造技术的交流互鉴提供了实证支撑。

美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆策展人耿焱进行报告

上海工程技术大学教授刘珂艳，以《元代诗纹互应的 “梅梢月” 纹》为题，指出 “梅梢月” 纹在元代南北陶瓷、银器、织物等各类工艺品中广泛流行，这一兼具诗情画意的纹样与元代崇尚自然的诗风审美深度契合。她提出，元代科举长期停滞推动诗文创作繁荣，文人北上游历时将自然审美传递给北方少数民族，使 “梅梢月” 纹逐步被接受，这一过程深刻反映了元代中原汉文化对蒙古贵族及北方少数民族的深远影响。

上海工程技术大学刘珂艳教授进行报告

湖南省博物馆研究馆员董鲜艳，以《华容元墓出土服饰所见元代汉族女子着装风尚》为题，以华容元墓出土的七件典型服饰为研究样本，通过解析服饰形制与装饰特征，结合考古资料与文献记载进行对比研究。报告指出，元代汉族女子服装既传承南宋服饰特点，又与蒙元服饰深度融合，上衣以左衽为主、右衽为辅，形制较两宋更为宽松疏阔，装饰则更趋华丽奢侈。

湖南省博物馆董鲜艳研究馆员进行报告

浙江大学艺术与考古学院博士后、助理研究员石榴，以《大都会藏海东青捕鹅纹妆金绢 -- 鹰猎主题的跨文化关联》为题，以大都会艺术博物馆藏 “海东青捕鹅纹妆金绢” 为切入点，解析其织金工艺与图案设计，聚焦辽金元纺织品中海东青捕鹅图像的表现特征。通过文献梳理与视觉对比，她发现该主题与西亚狩猎图像、欧洲鹰猎纹织金锦存在明确视觉关联，生动阐释了 11-14 世纪欧亚大陆皇室与贵族行猎风尚的跨文化互动。

浙江大学石榴博士后进行报告

第四场：外销精品与馆藏丝绸的文化解读

主持人：浙江理工大学苏淼教授

广东民间工艺博物馆馆长、广东省文史研究馆特约研究员黄海妍，以《从一件外销缎面床罩管窥十九世纪广州的外销工艺品》为题，以广东民间工艺博物馆收藏的 19 世纪外销缎面床罩为研究样本，通过解析其丝绸、刺绣的材质、工艺、纹饰题材，以及内外两层包装盒的材质、工艺与盒内店号标签，揭示 19 世纪广州外销工艺品已形成专门化、集约化的生产销售模式。她指出，当时广州工艺涌现诸多新行业，发展步入黄金时代。

广东民间工艺博物馆黄海妍馆长进行报告

浙江工业大学设计与建筑学院教授袁宣萍，以《繁盛的花树：中国外销织绣品上的花树主题及其比较》为题，聚焦 17-19 世纪中国外销欧洲的织绣品，指出这类产品多为中国作坊贴合欧洲市场需求定制生产。报告重点关注一种特殊花树纹样，其既非典型欧洲风格，亦与中国传统纹样有别，广泛应用于壁纸与织绣品，在欧洲市场持续热销。袁宣萍教授阐释，该纹样植根中国花鸟画，吸纳印度、波斯及伊斯兰艺术元素，契合欧洲植物图谱盛行时期的审美偏好，是东西方文化融合的结晶，成为世界装饰艺术宝库中的经典主题。

浙江工业大学袁宣萍教授进行报告

上海商学院艺术设计学院副教授熊瑛，以《华服东传 --“虾夷锦” 的图像传播与纹样演变》为题，介绍虾夷锦原为清代上等袍服与锦缎，通过贡赏贸易经北方丝绸之路传入日本北海道，后以 “虾夷物产” 之名进入日本内地，深受当地上流社会青睐。报告梳理 18 世纪北海道地方志插图、风俗画中阿伊努人身着虾夷锦盛装的形象，指出清代蟒龙等服饰纹样被提炼为新颖图像程式并传至日本内地，后应用于歌舞伎、艺伎服装，进而融入版画成为 “役者绘”“美人绘” 的流行服饰元素，既丰富了浮世绘创作语言，又推动江户晚期演艺服装纹样的效仿之风。

上海商学院艺术设计学院熊瑛副教授进行报告

山东博物馆书画部副主任、副研究馆员吕健，以《山东博物馆珍藏织绣》为题，从博物馆概况、馆藏织绣介绍及相关工作进展三方面展开报告。他介绍，山东博物馆织绣藏品时代跨度从战国至民国，品类丰富、来源多元，其中明代服饰最负盛名，兼具极高历史与艺术价值，并详细分享了博物馆在馆藏织绣保护、研究与展示等方面的工作成果。

山东博物馆书画部吕健副主任进行报告

浙江大学赵丰教授压轴登场，以《中国丝绸艺术大系：丝绸文化保护和传承的全链条新旅程》为题作总结汇报。他结合《中国丝绸艺术大系》项目实施以来的生动案例，重申文化遗产全链条保护理念，指出该项目旨在收集整理全球 80 余家博物馆的中国丝绸文物艺术与技术信息，通过系统研究编纂出版 100 卷专著，构建起一条从考古发现到分析检测、保护修复、陈列展示、教育推广、传承创新的丝绸文化遗产全链条保护传承路径。

浙江大学赵丰教授进行报告

总结发言

明确研究方向，寄语青年学者薪火相传

东华大学服装艺术设计学院包铭新教授为本次研讨会作总结发言。他将本次大会主题报告归纳为介绍性报告、专题性研究、外销丝绸主题研究及其他相关研究四大类别，并提出三点学术建议：一是需全面认知中国丝绸海外传播与留存状况；二是应聚焦特定织物品种或纹样样式开展深度研究；三是要明确外销丝绸核心概念的界定标准。包教授高度肯定青年学者对丝绸领域研究的热忱，寄语青年学者持续精进学术能力、提升研究水平，让中国丝绸艺术研究薪火相传、后继有人。

东华大学包铭新教授进行点评

此次研讨会的成功举办，为中国丝绸艺术的传承与发展注入新活力，搭建起国内外学者交流合作的高端平台，推动丝绸艺术研究迈向更高水平，为丝绸文化的当代复兴与国际传播奠定坚实基础。

与会嘉宾合影

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为推动丝绸文化保护传承与科技创新融合发展，搭建全球丝绸领域学术交流与产业合作平台，“2025丝绸文化与科技国际研讨会”于11月26日在绍兴柯桥东方米兰国际时尚发布中心顺利召开。作为浙江理工大学时尚与科技国际学术周的重要活动，本次会议由浙江理工大学牵头主办、柯桥区相关部门支持，丝绸文化传承与产品设计数字化技术文化和旅游部重点实验室、浙江理工大学马兰戈尼时尚设计学院（国际时装技术学院）、浙江省现代纺织技术创新中心、浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）联合承办，浙江理工大学国际交流合作处、教育部绿色纺织国际合作联合实验室、浙江-法国数字时尚联合实验室、中国纺织工程学会服装服饰专业委员会、中国纺织工程学会丝绸专业委员会等多家单位协办。浙江省文化广电和旅游厅科技教育处副处长赖宋平，浙江省现代纺织技术创新中心副主任王中流、敖玉辉，《丝绸》杂志总编辑李启正，浙江理工大学马兰戈尼时尚设计学院（国际时装技术学院）院长刘正、人文社会科学处副处长陈艳华等出席，来自浙江理工大学、西安工程大学、浙江工业大学之江学院、绍兴理工学院、绍兴文理学院等高校专家学者、师生代表及柯桥当地企业代表近300人共同参会。会议开幕式由浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）副院长刘国金主持。

本次研讨会以“丝绸文化与科技：传承、创新与全球交流”为核心主题，嘉宾们从文化传承、科技创新、国际交流等多个维度展开深度分享，内容兼具学术价值与实践指导意义。

浙江大学求是特聘教授赵丰以“中国丝绸艺术大系：丝绸文化保护和传承的全链条新旅程”为主题，介绍了《中国丝绸艺术大系》的缘起、国际国内合作概况与项目进展，该项目通过系统采集全球2万余件古代丝绸文物信息、出版100卷精品图录，构建了丝绸文化遗产研究、保护、复原、传播的全链条体系。演讲还分享了敦煌丝绸等专项研究的技术突破与成果，以及项目通过国际发布、学术交流、赠书合作等方式推动中国丝绸文化海外传播的实践。

苏州大学纺织与服装工程学院院长张克勤围绕“当古老蚕丝遇见未来科技：3D打印构建生命之桥”展开论述，聚焦丝蛋白这一高性能生物材料，系统介绍了其基于3D打印技术的创新应用，包括高保真DLP打印制备微针以提升药物递送效率、研发丝蛋白-层状双氢氧化物注射水凝胶助力脊髓损伤修复等成果。演讲融合丝蛋白材料特性、3D 打印理论与生物医学实践，展现了传统丝绸与现代科技结合在生物医学领域的广阔前景。

浙江理工大学致远杰出教授周旸聚焦“寻找丝绸起源”，通过浙江钱山漾、河南青台村等遗址的考古发现，印证了中国丝绸5000余年的发展历史，同时介绍了免疫学检测、分子标志物识别等新技术在丝绸文物探测中的应用。演讲还涵盖蚕的驯化、丝绸的文化内涵及三星堆、南海一号等遗址的丝绸新发现，展现了丝绸起源研究的多元维度与前沿进展。

东华大学教授钟跃崎以“跨域融合下元宇宙与AI在‘纺织+时尚’中的协同赋能机制及实践路径研究”为主题，详解了面料/服装数字孪生、全链路智能创新、虚拟试衣、AI面料企划等核心实践路径。演讲还分析了高质量数据、可控AIGC等行业挑战，并结合政策导向展望了智能原生模式下产业升级的未来方向。

俄罗斯埃尔米塔什博物馆高级研究馆员 MARIA MENSHIKOVA 作“Brief advanced Observation of the Chinese textile silk collection in the Hermitage”报告，聚焦俄罗斯埃尔米塔什博物馆诺音乌拉台地墓葬木室与棺木的装饰细节，介绍了墓葬内外室墙面的丝绸织物。演讲还关联了科斯洛夫的相关考古发现、敦煌及哈拉浩特遗址的丝绸相关遗存，展现了中国丝绸在古代的传播与文化价值。

俄罗斯彼得霍夫国家博物馆研究员 ANNA SHULGAT 在主题为“Chinese textiles of the Qing Dynasty (1644-1912) in the collection of the Peterhof State Museum”的演讲中介绍，俄罗斯彼得霍夫国家博物馆收藏了18至19世纪俄国皇室搜集的明清时期中国纺织品，包括屏风、丝绸镶板、寿幛等，涵盖平套针、网绣等多种传统工艺与吉祥纹样。她还提及部分藏品的历史流转、修复历程，以及都锦生等中国丝绸企业家的作品在国际上的影响，展现了中俄两国的文化交流印记。

英国利兹大学服装设计创新讲师 HYE-WON LIM 围绕“韩国丝绸遗产中的数字创新与文化保护”，聚焦韩国丝绸遗产的数字化创新与文化传承。她围绕韩服等传统丝绸载体，介绍了3D 模拟、AI设计、AR叙事等数字工具在遗产保护、创新应用中的实践，通过多个案例展现了科技与传统平衡的可能，强调数字手段是丝绸文化延续的重要助力。

此次研讨会的成功举办，为全球丝绸文化与科技领域搭建了国际化、专业化的交流桥梁，推动了前沿理念、科研成果与产业需求的深度对接，对浙江理工大学学科建设、人才培养及服务地方产业发展具有重要意义。未来，浙江理工大学将持续深化会议成果转化，加强产学研协同创新，为丝绸文化传承创新与产业高质量发展贡献更多力量。

本文根据宋炀在“新时尚·新丝路·新学说”浙江省丝绸与时尚文化研究中心2025年学术研讨会上的主题演讲整理而成

自16世纪末起，以中国、印度和日本为首的东方国家的艺术品被大量输入欧洲，纺织品在众多外销品中占有大量份额，大量的东方外销纺织品不仅使东方国家的国内丝织业得到长足发展，其也同时对西方社会的政治经济和思想文化等领域产生了极大的影响。

然而由于各种条件的掣肘（近代早期东亚地理学与人类文化史发展的不完善，传教士、旅行者、使节等群体对中国的过度夸赞，以及后期西方社会经济、政治和文化环境的快速发展与变迁等原因），致使此期的西方人对中国形成了种种不切实际的幻想，或在以中国为题的创作中表现出创造性误读。“中国风”纺织品正是在这样的大背景下产生的。

白金汉宫的中国风客厅

我撰写的《稽古振今：17-19世纪“中国风”纺织品与东西方的跨文化交流研究》旨在通过历史回溯与研究，探讨如何借鉴历史中的丝绸文化、纺织文化，以促进当代丝绸产业的的振兴与发展。今天，我将分享“中国风纺织品的时代背景和文化动因”、“中国风纺织品的制造、生产与贸易交流”，以及中国风纺织品在葡萄牙、法国、英国和美国等欧美各国在东方文化冲击与互动下的文化碰撞与交流。

一、“中国风”和“中国风”纺织品的概念界定

“中国风”（Chinoiserie）法语词汇，现为国际通用专业学术名词。从时间维度看，“中国风” 的兴起可追溯至 16 世纪末期；从空间维度看，以中国、印度、日本为首的东方国家艺术品开始大量输入欧洲，纺织品在众多外销品中占据极大份额。这些东方外销纺织品的意义远超商品本身：一方面，它直接推动了东方国家国内丝织业的长足发展；另一方面，作为物质文化载体，它对西方社会的政治、经济、思想文化等非物质文化层面产生了巨大冲击与碰撞。英国艺术史学家休·昂纳表明：“……中国风是一种欧洲风格，而不是像一些汉学家常常认为的那样，是对中国艺术的拙劣模仿。” ，其基本含义是指欧洲主要受中国，同时兼及印度、日本等东方国家外销品和东方艺术的启发而产生的一种艺术风格，其主要表现在纺织品、瓷器、漆器等装饰艺术，以及园林、绘画、建筑领域，流行于17-19世纪。

2015年大都会艺术博物馆“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass）”的策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）所言：“西方时尚里的‘中国风’表现的并不是中国本身，而是一个存在于集体幻想中的中国。它所表现的是一种文化交流。”因此，可以说西方的“中国风”事实上是对中国甚至亚洲文化挪用、再造、借鉴后的二次创作，是自由度极高的艺术发明，更体现了跨文化交流的本质。

“中国风的纺织品”在这样的一个大的背景下经过了从仿制到改造的整个的欧洲的风格，阐释“中国风”纺织品经历了一个从仿制到改造的过程，东方外销纺织品在17-19世纪曾大量生产，是为了迎合西方对于东方的一种误解而特意做的一种定制的产品，这类迎合西方市场审美专供外销的纺织品样式受到西方热烈欢迎。这种现象反映了当时中国国力衰退，面对西方工业革命冲击时的文化语境与话语权劣势。

二、从纺织品贸易看东西方文化交流与融合简史

纺织品在世界贸易史上具有重要研究价值。作为兼具实用性与流通性的特殊商品，它纺织品不仅是满足日常需求的材料，更因便携性与稳定性早早具备了货币职能，成为跨区域贸易中可靠的交换媒介。其印染工艺的精密程度，直接映射出当时社会生产力的发展水平,与此同时，纺织品的造型设计、款式演变、装饰纹样及题材选择，更是凝聚了不同时代、不同地域的艺术审美与文化内涵，具有极高的艺术与美学价值。尤其在17-19 世纪，经由海上丝绸之路传播的中国风纺织品，肩负起东西方双向物质、技术与文化交流的重要使命成为近现代西方社会乃至世界文明形成过程中，东方文化产生深远影响的关键实物证据，其独特的研究价值早已超越商品本身，延伸至文化、历史与艺术等多个维度。

追溯西方史料中对中国的最早记载，我们发现西方人最初称我们为“赛里斯” 。在拉丁语语境里，“赛里斯” 的本意便是 “丝绸”。 古希腊哲学家亚里士多德曾在著作中提及丝绸，当时的古希腊人坚信，遥远的东方存在一个专门生产这种华美织物的国度，并根据 “丝” 的发音将其命名为 “赛里斯”。考古发现进一步印证了纺织贸易的悠久历史，早在公元前 7000 多年的新石器时代，人类便已开启纺织贸易的雏形，而古希腊、古罗马与古代中国的先秦两汉时期，更是通过纺织这一纽带，实现了早期跨文化交流的初步探索。值得注意的是，古希腊哲学家对 “赛里斯” 的描述充满了正面想象，他们认为这个东方古老国度的人平均的寿命可达上千年，人民彬彬有礼，崇尚理智、德智与以德治国的理念，这种对东方文明的积极认知，也为 17-18 世纪法国大革命启蒙运动前期，部分思想流派推崇中国儒家思想与治国理念埋下了历史伏笔。

13-14世纪蒙元时期是中西文化交流的一个非常重要的时期。当时西方的旅行家和传教士将遥远的东方富庶帝国中国称之为古代的契丹国。《马可.波罗游记》中描述，这个东方古国金碧辉煌，元帝国首都大都的建筑均用黄金打造，人民穿的服饰均为丝绸。尽管这种记载充满臆想与想象，但我们仍能想象当时西方社会认为东方是一个非常富庶的国家，而作为东方物质文化代表的丝绸，自然也被赋予了“富庶载体” 的象征意义，成为西方社会向往东方文明的重要符号。